Ricardo Silva -Supercampeones

Este es un video que les obsequiamos ahora con motivo de la fiebre mundialista y que seguramente disfrutarán por aquello de los recuerdos.



La voz es de Ricardo Silva Elizondo intérprete y actor de doblaje mexicano quien nos ha deleitado a lo largo de los años con temas como:

*Patoaventuras
*Chip y Dale, Rescatadores
*Dragon Ball Z "Chala head chala"
*Los Osos Gummi (de Disney)
*Eye Shield 21
*Pokemón "Siempre juntos"
*Robots Ninja.
*Dijimon 2

Y muchos más.

Recordemos juntos cantando y tirando a gol... por lo menos en nuestros sueños.

Comentaron... Zamo y Dulce

Romance en el ánime

Con cierto retraso dejo la conclusión del mes del Anime en Brigada Estelar dedicado al Romance. ¿El motivo? Es sencillo, sea cual sea su anime favorito, el gran motor de cientos de historias célebres tiene ese algo especial y emocional en su trama que se siente como mariposas en el estómago y que entra entre la categoría del Romance.

Sin importar lo complejo de la trama, sea fantástica o sobrenatural, de acción o misterio, el gran motor mágico del anime son las relaciones que mantienen sus personajes entre sus conflictos heroicos. Tan importante era la lucha contra los Centraedi y el volver a la Tierra como el triángulo amoroso entre Rick Hunter, Lisa Haynes y Lin Min May. ¿Acaso no Misa Misa y su obsesión con Light Yagami es la gran piedra angular en Death Note?

La trascendencia del romance en el anime es tan importante como en la vida misma en la realidad fuera de él. No importa que una serie esté dedicada al público femenino como Candy Candy o al masculino como Slam Dunk, lo mismo se identifica y sufre el espectador con el amor imposible de Candy y Terry que con la admiración de Hanamichi por Haruko.


Con comedia o sin ella, entre deportes y super poderes, el romance se mantiene siempre como un personaje más dentro de la historia y no sólo como un mero recurso de la trama. En eso radica precisamente la magia del anime, en presentar todas esas historias llenas de valores y entrega, cada una con algo en especial que está al alcance de todos aquellos que tengan un corazón latiendo dentro de su pecho.

Entre todas estas reflexiones que surgieron el pasado viernes está la famosísima VOTACIÓN, como siempre liderada por el buen GARHOUL.

¿Cuál es la pareja más enamorada?

Aome e Inuyasha….. 7 votos
Candy y Terry….……. 8 votos
Sakura y Shaoran… 10 votos




Claro que surgieron muchísimas parejas más entre las que destacaron: Serena y Darien (Sailor Moon), Lisa y Rick (Robotech), Misa y Ligth (Death Note), Haruko y Hanamichi (Slam Dunk), Milk y Gokú (Dragón Ball), Julieta y Romeo (Romeo X Juliet), Kaoru y Kenshin (Samurai X), Esmeralda e Ikki (Saint Seiya), Saori y Seiya (Saint Seiya), Akane y Ranma (Ranma ½), Ai y Yota (Video Girl Ai), Karin y Junta (DNA2).

Y por supuesto, el romance más trágico de todos, el de la princesa Esmeralda y Zagato en las Guerreras Mágicas.


Ya para despedirme les dejó un saludo para todos ustedes de Leyla Rangel voz (en algunos capítulos) de Aome en Inuyasha.



Reportó... Dulce Lissentari

G.I. JOE: The Rise of Cobra

G.I. Joe: la sola mención de su nombre evoca inmediatamente imágenes de heroísmo, de patriotismo y de la clase de severo rigor que se necesita para hacer bien el trabajo. Por lo menos ese es el ideal norteamericano del soldado capaz de enfrentarlo todo.

Conocidos por millones de niños desde que fueron lanzados por primera vez por Hasbro en 1964. Cuando aparecieron los G.I. JOE el concepto de ‘muñeco articulado’ era realmente algo nuevo enfocados a los chicos (sobre todo los que tenían hermanas con muñecas a la moda). Por ese motivo, HASBRO decidió diseñarlos como la personificación de un héroe que podía hacerle sentir que formaba parte de la acción.


La popularidad de G.I. JOE persistió durante la época de la guerra de Vietnam y más allá, introduciendo nuevos artefactos, pero fue en 1983 cuando los G.I. JOE experimentaron su mayor cambio. Ese año pasaron de tener un tamaño de unos 30 centímetros al entonces más común de unos 10 centímetros que los niños ya habían empezado a coleccionar en otras series. G.I. JOE pasó también de un equipo masculino a uno mixto: un equipo de soldados de súper élite procedentes de todo el mundo, cada uno con su propia especialidad y un equipo de última generación como apoyo.



Esta nueva serie fue en la que se basó la popular serie de dibujos animados que vio la luz en 1985, inspirada en una serie de cómics (en sociedad con Marvel Comics) que llevaba mucho tiempo publicándose la que realmente ayudó a actualizar a G.I. JOE y a suministrarle su atractiva mitología. La combinación de nuevos muñecos articulados, cómics y una serie de televisión ayudó a impulsar a G.I. JOE más lejos de lo que nunca había llegado. Los G.I. JOE de los años ochenta tuvieron más éxito en todo el mundo que los originales.



Fue precisamente gracias al cómic que G.I. JOE dejó de ser sólo un popular juguete para construir su porpia mitología gracias a un joven editor llamado Larry Hama quien aceptó pensando que iba a durar la serie sólo un año y quien llegó a comentar: “Convocamos una reunión y dijeron: ‘Bueno, tenemos estas diez figuras’, y eso era todo lo que tenían”, recuerda. “Tenían unos dibujos del aspecto que se suponía que debían tener. Había un tipo con un rifle y se leía: ‘Infantería’, y había una chica con una ballesta, y ponía: ‘Inteligencia’. Nosotros dijimos: ‘Vale, ¿donde está todo el resto?’. Y dijeron: ‘Bueno, esto es lo que tenemos’”.

También la historia iba a ser claramente unilateral. “Les preguntamos: ‘Vale, pero, ¿qué es lo que van a hacer, solamente desfilar? Tiene que haber alguna clase de conflicto’. Así que nos decidimos por el cómic, pondríamos a esos tipos que se llaman COBRA y que serían los malos. Les dijimos: ‘Lo empezamos a partir de aquí’”.

Documentándose él sólo con materiales recogidos de tiendas militares y otras fuentes, al final creó unas carpetas de cada personaje para fijar a cada uno de ellos en su mente, así como en la de los fans. Esas notas terminaron en la parte trasera del envoltorio de los muñecos, ayudando a definir claramente a los personajes que se grabarían firmemente en la tradición de los G.I. JOE.

Abarcando 155 números, el cómic de Hama contaba una historia asombrosa acerca de un equipo de G.I. JOE enfrentándose a las fuerzas de COBRA. Para toda una generación, esa fantasía total fue un auténtico fenómeno.


LA PELÍCULA

Con décadas de éxito era sólo cuestión de tiempo que surgiera el salto a la gran pantalla. Pero Hasbro había decidido proceder con cautela, en palabras de Brian Goldner, su director general: “Sencillamente, creo que la empresa no tenía una idea clara de cómo contar la historia manteniendo intacta la mitología, y de cómo ayudar a los realizadores a ver las posibilidades que tenía la historia de G.I. JOE contra COBRA”.


Fue hasta 2000, cuando la empresa empezó a reinventar sus marcas, incluyendo TRANSFORMERS y G.I. JOE. junto con el apoyo de Lorenzo di Bonaventura y su productora, di Bonaventura Pictures, que se concretó la idea de esta película. Aunque Paramount fue la primera en comprar los derechos de G.I. JOE, fue el éxito de di Bonaventura con otra de las marcas de Hasbro, TRANSFORMERS, el taquillazo de 2007, el que finalmente puso en marcha el proyecto en manos de un director capaz de crear un mito lleno de acción: Stephen Sommers, creador de la nueva reinvención de “La Momia” y su secuela, convirtieron a ambas películas en oro en las taquillas de todo el mundo.

“Los G.I. JOE con los que crecí eran algo muy diferente a los de esta película”, dice Sommers. “La reinvención y el reforzamiento que hizo Hasbro en los años ochenta relanzaron básicamente todo el concepto, y lo apoyaron con esa rica mitología procedente de los cómics y la serie de dibujos animados. Nos pareció que estaba llena de un gran potencial para una película”.

Dar vida a la historia de G.I. JOE significaba algo más que simplemente remplazar a un muñeco articulado por seres humanos. “Aunque somos respetuosos con la historia de los G.I. JOE originales de 30 centímetros, ésta no es una película de juguetes”, dice di Bonaventura. “En realidad, se basa en la serie de cómics de los años ochenta, que contiene una intrincada mitología y un conjunto completo de personajes totalmente definidos”.

La historia es producto del guionista Michael B. Gordon y Stephen Sommers, junto con David Elliot, Paul Lovett y Stuart Beattie. Quienes han declarado ser fans de la serie, una situación a la que se une gran parte del equipo de producción, por lo que se rescataron frases de los personajes y jermilitar de los G.I. JOE. Porque... “Son los fans quienes han hecho de G.I. JOE lo que es, así que, cuando uno asume un proyecto como éste, hay que escucharles y comprender qué es lo que quieren, y la única forma de conseguir eso es convertirse uno mismo en un fan”... Stuart Beattie.




“Siempre que se hace algo que tiene una continuación es duro, porque uno no quiere decepcionar a los fans. Si lo fastidias, te van a parar por la calle para decírtelo”... Arnold Bolso, ZARTAN.

“¡Si lo hacemos mal, va a haber un tipo loco por los cómics en la puerta de mi casa vestido de G.I. JOE e intentando darme una patada en el culo!”, dice riendo. “Pero creo que van a estar contentos con cómo ha quedado”... Marlon Wayans, RIPCORD.

En “G.I. JOE: The Rise of Cobra”, están RIPCORD, un consumado tirador y especialista en armas, SNAKE EYES, un guerrero ninja armado con espadas katana y una pistola Glock, experto en artes marciales, reconocimiento e infiltración, SCARLETT, dura y brillante, también experta en artes marciales y armada con una Pistola Ballesta de gas, BREAKER, especialista en descifrar electrónica y tecnología secretas, HEAVY DUTY, el especialista en armamento del equipo, el GENERAL HAWK, que es el jefe del equipo, COURTNEY “COVER GIRL” KREIGER, una antigua modelo reconvertida en espía y asistente del GENERAL HAWK, y por supuesto, DUKE, un veterano combatiente con valor de sobra: es la personificación del jefe y soldado G.I. JOE.

DATOS CURIOSOS

Channing Tatum quien interpreta a DUKE decidió adentrarse a su personaje al punto de que no necesitó de doble para las escenas peligrosas porque él las realizó todas.

Marlon Wayans consiguió su papel de RIPCORD gracias a su participación en la película "Requiem por un sueño".


El escocés Ray Park quien interpreta a SNAKE EYES dijo: “Yo tenía el muñeco de 30 centímetros, el enorme tanque, el gran helicóptero, y él tenía a SNAKE EYES, STORM SHADOW y al Comandante de COBRA. Yo siempre jugaba a ser STORM SHADOW, porque me encantaba el hecho de que fuera un ninja vestido de blanco”. Park estaba tan entusiasmado por hacer una prueba para el papel que incluso estaba preparado para rodar un video y enviárselo a los productores. “Iba a hacerme un video con la prueba y enviárselo diciendo: ‘Éste es SNAKE EYES’. Me fui a la ciudad a comprarme el equipo de comando de SNAKE EYES y un montón de material ninja”, pero los productores se enteraron antes y le pidieron que acudiera la semana siguiente para hacerle una prueba en persona para el papel, así que Park se preparó esta vez desde su interior. “Durante ese fin de semana, simplemente me convertí en SNAKE EYES. Ni siquiera comía. Sólo me pulía y hacía mucha investigación acerca de lo que significaba SNAKE EYES. Así que aquel lunes por la mañana, cuando entré en aquellas instalaciones de entrenamiento para mi prueba de cámara, yo era SNAKE EYES”.


Como el proyecto era un secreto, en su primera prueba de imagen, Rachel Nichols quien da vida a SCARLETT, leyó textos de Van Helsing otra de las películas de Sommers.

El productor Ducsay vio un montaje provisional de una película, que estaba haciendo un amigo suyo, llamada “The Express”, en la que Dennis Quaid interpreta a Ben Schwartzwalder, el entrenador del equipo de fútbol americano de la Universidad de Siracusa y de Ernie Davis, el primer afroamericano que ganó el trofeo Heisman Trophy. Cuando terminó dijo que había encontrado al GENERAL HAWK.



Aunque los fans de los cómics conocerán a la baronesa con el pelo castaño, los productores aprovecharon las características de la rubia actriz británica Sienna Miller, creando una transformación de la una en la otra, al igual que cambia Ana, su identidad anterior a la BARONESA. Además se dice que sufrió leves quemaduras en el busto durante una de las escenas y que el traje de la BARONESA es tan entallado que no podía ni siquiera sentarse por lo que tenía una tabla especial donde recostarse durante los descansos de la filmación.



STORM SHADOW es, al igual que SNAKE EYES, un ninja, un maestro supremo de las artes marciales, que porta dos espadas. y fue interpretado por a estrella surcoreana de las artes marciales Byung Hun Lee. Aunque Lee al principio desconocía la historia de G.I. JOE, tras documentarse sobre el personaje se dio pronto cuenta de la magnitud del proyecto. Según Lee, “STORM SHADOW es en realidad un personaje con un lado bueno y otro malo. Es un personaje misterioso. Tiene muchísimos fans, y yo me decía: ‘¿Lo estaré haciendo bien?’. Al final, fue muy emocionante hacerlo”.

Arnold Vosloo, estrella de la película de Sommers “La Momia”, interpreta a ZARTAN, un mercenario cuya extraordinaria capacidad para absorber las identidades de quienes le rodean le convierte en un enemigo formidable. “Es un maestro del disfraz, así que tengo que ser muchos personajes diferentes, sin que se note demasiado”, dice Vosloo con un guiño. “En la serie de cómic, se alquila a cualquiera, al mejor postor. Es un mercenario puro. Supongo que un poco parecido a un actor”, dice riendo. Vosloo no creció con los G.I. JOE, así que, cuando Sommers le propuso por primera vez que actuara en la película, su respuesta fue: ‘¿Quién es G.I. JOE?’. "Yo no tenía ni idea de lo que era G.I. JOE... Todos mis amigos están en los últimos años de la cuarentena y tienen niños, y cuando les dije que estaba haciendo ‘G.I. JOE’, todos alucinaron. Espero que todos lleven a sus hijos a ver la película”.

G.I. JOE: EL INICIO DE COBRA

Dirección: Stephen Sommers.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 118 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Actuan: Dennis Quaid (general Hawk), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Heavy Duty), Channing Tatum (Duke), Marlon Wayans (Ripcord), Christopher Eccleston (McCullen/Destro), Joseph Gordon-Levitt (El Doctor/Rex), Byung Hun Lee (Storm Shadow), Sienna Miller (La Baronesa/Ana), Rachel Nichols (Scarlett), Ray Park (Snake Eyes), Jonathan Pryce (presidente), Saïd Taghmaoui (Breaker), Karolina Kurkova (Courtney).
Guión: Stuart Beattie, David Elliot y Paul Lovett; basado en un argumento de Stephen Sommers, Michael B. Gordon y Stuart Beattie; sobre los personajes de "G.I. Joe" de Hasbro.
Producción: Lorenzo Di Bonaventura, Brian Goldner y Bob Ducsay.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: Mitchell Amundsen.
Montaje: Bob Ducsay y Jim May.
Diseño de producción: Ed Verreaux.
Vestuario: Ellen Mirojnick.
Estreno en USA: 7 Agosto 2009.
Estreno en México: 7 Agosto 2009.

Reportó... Dulce Lissentari con agradecimiento especial para Sam Reyes por el material fotográfico.

Regresan Alvin, las ardillas y... ¡Las Arditas!

Ampliamente esperadas y extrañadas Las Arditas, Brittany, Eleonor y Janett regresan a complicar la vida de Alvin, Simon y Teodoro justo ahora que forman una familia con David.

Por lo pronto el corto no dice mucho de la trama pero si me hizo recordar la serie de Tv de los 80's que es mi favorita.

Y para no variar hasta el momento lo único que se ha revelado es que ambos trios de ardillas competirán por $100,000 en una batalla de bandas.

Por lo pronto les dejo el corto y las primeras imágenes.

Reportó... Dulce Lissentari

HOY EN BRIGADA ESTELAR!!

Desde la galaxia de epsilon hasta cuanticamedia, En esta ocasion hablaremos del Guerrero Kundalini mas poderoso. Conocido por unos y desconocido por otros , este guerrero se hizo muy popular entre 1986 y 1991 , ya que con solo 298 ejemplares quedo en el corazon de muchos niños que hoy en dia lo recuerdan y continuan esperando sus aventuras de la nueva era, que gracias a Ka-boom Estudio aun existe Karmatrón y los Tranformables.

No olviden que el horario es de 9 a 11 pm. Reporto Zamohouston.

Megaman más de 20 años y contando

Fue por el año de 1987 cuando apareció por primera vez en Japón un personaje que llegaría para convertirse en legenda. Creado por Keiji Inafune y desarrollado por Capcom, Megaman definitivamente conquistó las consolas y el imaginario colectivo de los videojuegos (y eso que no contó con una de las mejores portadas en su lanzamiento ¿saben a qué me refiero?).

En Brigada Estelar, en su edición de los viernes intentamos platicar de Megaman, honestamente no alcanzamos a cubrir casi nada, pero no he querido dejarlos sin algunos de los datos más interesantes de este gran juego.

La historia de Megaman se divide en varias sagas que han pasado por diversas consolas a lo largo de la historia.

Keiji Inafune inició este proyecto en 1987. Su historia original "Rockman" (nombre original que según los mercadólogos no iba a funcionar en el resto del mundo) trata sobre un niño robot llamado Rock creado en el año 20XX por el ingeniero en robotica, el Dr. Light.

Este pequeño robot se ve convertido en un defensor del bien cuando el asistente del su creador, Dr. Wily roba 6 de los robots creados por Light: Guts Man, Cut Man, Elec Man, Fire Man, Ice Man y Bomb Man, llamados a sí mismos Robot Masters.

Entonces el Dr. Ligth modificó a Rock proporcionándole una armadura y un cañón de Plasma. Así nació Megaman: el robot héroe más grande de todos los tiempos.

El nombre de Rock viene de un juego de palabras que Inafune, su creador, hizo entre este personaje y el personaje de su hermana, Roll, convirtiéndolos en Rock n' Roll.

La idea básica de Inafune era la de hacer un juego de acción sencillo con los elementos del juego Piedra-Papel-Tijeras (Janken en japonés). También quería que los Jefes de Nivel (Robotmasters) tuvieran cierta debilidad a cierta arma especial. Megaman fue planeado para ser un juego de Arcade (los jugadores pagarían mas dinero para ver todos los niveles), pero la división de Arcade en Capcom difería con esta idea. Así que la idea fue redirigida al Famicom, equivalente del NES (Nintendo Entertainment System) americano.

Y el juego se agotó después de 3 días de salir a la venta.

El resto es historia.

Por el momento existen cinco sagas, cuatro de ellas, según Capcom, encuadradas en un mismo universo, mientras la saga EXE y algunos juegos de la saga X son, supuestamente, historias alternativas:

· La saga clásica, protagonizada por el Megaman de toda la vida.

· La saga X, que transcurre un siglo después de la saga clásica, con Megaman X (o sólo X) y Zero como personajes principales.

· La saga Zero, en la que Zero es el absoluto protagonista 100 años después de la saga X.

· La saga Dash (Legends), una historia protagonizada por Rock "Megaman" Volunutt, un explorador/minero que busca tesoros y se enfrentará a extraños robots de una era antigua y a una peculiar famlia de piratas modernos: los Bonne.

· La saga EXE (Battle Network), donde tenemos a Megaman.EXE, un programa informático con inteligencia artificial dedicado a eliminar virus; esta última ha sido comparada más con Pokémon por aquello de que llevas a tu PET (PErsonal Terminal), ya que dentro de esto existe un personaje que facilita la entrada a la red llamado Net-Navi.

Por mucho que lo intente no terminaría de escribir todo lo que es Megaman o su historia sin abarcar muchas, pero muchas páginas, así que resumiré un poco comentando que ha aparecido en más de 100 juegos en las dos décadas de vida del personaje. Sus apariciones más notables se han dado en los juegos que llevan su nombre (obvio), pero también ha participado como estrella del deporte en Megaman Soccer y Megaman Battle & Chase, así como en los populares juegos de arcadia de peleas como Marvel vs Capcom 1 y 2, SNK vs Capcom y Card Figther 2: Expand Edition entre una larga lista.

Debido a su popularidad Megaman ha sido llevado a la pantalla chica en varias ocasiones de las que destacan sus versiones estadounidenses, el excelente juego Megaman X4 que incluye detalles animados y por supuesto el OVA El día de Sigma que les recomiendo ampliamente para que entiendan más de la historia de Megaman X.

¡Larga vida a Megaman!

Reportó... Dulce Lissentari.

Nuevamente al aire!!

Queridos Amigos:


Tal y como lo prometimos , ya esta de regreso nuestra estacion , así que a partir de este lunes la programacion de Brigada Estelar continua su curso , por lo que este lunes tendremos al Gran Mazinger. Recuerden que es la continuación de Mazinger Z.

Después de que Koji y Sayaka partieran a los Estados Unidos a estudiar , la defensa de japón queda a cargo de Tetsuya (Tetsu como lo conocemos) y el Gran Mazinger , ayudados por Jun Hono que pilotea el Robot Femenino Venus A; Nuevos villanos y aventuras le esperan al grupo defensor.




Reporto Zamohouston

GRAN MAZINGER EN BRIGADA ESTELAR

Este lunes en Brigada Estelar , hablaremos de la serie sucesora a Mazinger Z. A continuacion una breve sipnosis:

La historia se centra en Tetsuya Tsurugi, un chico huérfano que creció sin nadie más que Kenzo Kabuto, quien es el padre del piloto de Mazinger Z, Koji Kabuto. Kenzo Kabuto es el creador de una nueva y mejorada versión de Mazinger, creada a partir de la versión Chogokin Z de su padre, de estructura fuerte y diseñada para pelear en contra de los nuevo enemigos de la humanidad, el Imperio de Mikenes, liderado por el Gran General de la Oscuridad y su ejército de robots . Kenzo le dio el Gran Mazinger a Tetsuya para que lo pilotara, quien es acompañado por una chica, Jun Hono, en su robot femenino Venus A. Con el Mazinger original destruido, Koji viajó a América para estudiar exploración espacial y dejó la defensa de Japón en manos de Tetsuya y la Fortaleza de la Ciencia. El entrenamiento de Tetsuya y Gran Mazinger se completa justo en el momento en que Koji requería su ayuda en la Batalla contra las Bestias de Mikenes. Tetsuya lucha contra las Bestias e incluso con sus poderosos generales, enfrentándose finalmente en una ardua batalla contra el líder militar de Mikene, Ankoku Daishogun (El Gran General de la Oscuridad). Luego que es vencido el Ankoku, la fortaleza de Mycene es liderada por el hermano gemelo del Dr. Hell, el villano de Mazinger Z, quien ahora es el Gran Mariscal de la Oscuridad.

.Reporto Zamohouston

MAZINGER Z EN BRIGADA ESTELAR

Pues Mazinger Z Continua En Brigada Estelar, No se Pierdan la 2da parte de este especial dedicado a este personaje , Cuyas aventuras fueron un boom en los 80's , Recuerden Sintonizarnos Por www.cuanticamedia.com o por el siguiente link http://serverroom.us/asx/listen.asx?sid=12452, y mandarnos sus mensajes online a cuanticamedia@hotmail.com.
Reporto Zamohouston.

LUNES DE BRIGADA ESTELAR

Hace mas de 2 décadas una serie sobre un robot creado para proteger la humanidad se dio a conocer en nuestro pais, bajo el nombre de Mazinger Z.

Mazinger Z (マジンガーZ, majingā zetto) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género Mecha (se pronuncia "meca") de robots gigantes y manipulados por seres humanos.

El manga se publicó en la revista semanal Shōnen Jump entre el #42 de 1972 y el #35 de 1973, antes de publicarse en tomos separados. En Japón fue un éxito.

En Latinoamérica y Europa la serie gozó de gran popularidad, (a pesar de que no se emitieron todos los episodios y los que fueron emitidos no llevaban el orden correlativo). A Estados Unidos llegó en el año 1985 con el nombre de Tranzor Z.

En su origen, mazinger (o majinga), como término japonés, significa "dios/demonio", lo cuál presume la afirmación de que una máquina creada puede usarse para el bien o para el mal en manos humanas y que expone de alguna forma que todo avance técnico no es bueno ni malo, sino que simplemente depende de quien lo maneje.

En nuestro país inicialmente fue transmitido por el canal 5 de televisa , y posteriormente retransmitido por Azteca 7 unos años después.

Si quieren saber mas no olviden escuchar Brigada Estelar por www.cuanticamedia.com este lunes 4 de Mayo de 5 a 7 pm conducido por Zamohouston.

A continuación les muestro el opening de Mazinger Z para que lo disfruten. Reporto Zamohouston.

LUNES DE BRIGADA ESTELAR

Bienvenidos sean a este su blog donde ya es costumbre hacerlos retroceder en el tiempo y llevarlos a su niñez, porque la fantasía es nuestro objetivo y traspasar fronteras nuestra misión.

Como es mi costumbre darles un pequeño Spoiler de lo que sera la edición de lunes de nuestro programa Brigada Estelar a continuación les muestro unas imagenes de lo que tendremos en el programa:

DINOPLATIVOLOS

un grupo de dinosaurios evolucionados intergalacticos llamados dinoplativolos viajan a la tierra provenientes del planeta Reptilon que se encuentra en la misma órbita que la tierra pero en el lado opuesto de sol, para buscar una solución ya que su planeta estaba a punto de ser destruido. A llegar a la tierra contactan a un grupo de adolecentes que deciden unirse a ellos y son nombrados "El Dino Escuadrón Secreto", la mala noticia es que fueron seguidos por sus rivales los Tyranos que buscan conquistar la tierra y sembrar el mal en ella.

De izq a der: Tyranos y Dinoplativolos.

DEFENSORES DE LA TIERRA

En el año 2015, Ming el despiadado , intenta conquista la Tierra. Lo unico que lo detiene en su objetivo es un equipo de superheroes.

Supongo los reconocen vdd?? jeje

estos son los temas que tendremos como ya lo dije en la edicion de este lunes, aparte de lo que aporten ustedes nuestros radio escuchas, no se pierdan el programa porque tambien les tengo una sorpresa. Reporto Zamohouston.

SE PUEDE VIAJAR EN EL TIEMPO???

Sin duda esa es una de las preguntas que muchos científicos se han hecho desde principios del siglo XX , aun no hemos sabido de la invención de una maquina del tiempo, salvo en las películas, pero la verdad si es posible viajar en el tiempo, por lo menos en nuestra mente, tan solo basta algo que nos recuerde nuestra niñez y listo!!!


















En brigada estelar contamos con una maquina del tiempo, como dicen el dicho : "para muestra un botón", el mes pasado fue dedicado a series animadas de los 80's y quien diga que temas como TRANSFORMERS, HE-MAN , SHE-RA Y SILVERHAWKS no los hicieron viajar a través del tiempo hasta su niñez esta mintiendo!!! (o quizás no habían nacido aun jeje).
Como dice Oscar Gonzalez loyo cuando habla de la memoria historia , tanto los objetos, la música y demás cosas que se relacionan con nosotros a través del tiempo forman parte de ella, es por eso que al volver a ver un juguete de nuestra infancia, escuchar una melodía o ver un programa por tv que fue parte de nuestra niñez, adolescencia o en algún momento en especial , son revividos por nosotros, es así como nuestra mente viaja a través del tiempo. Dicho esto este mes pasado viajamos a los 80's con la series ya mencionadas.

Cabe mencionar que con las melodías del capitán memo también los hice viajar hasta su niñez.
Reportó... Zamo Houston