“Kalimán”, el mítico héroe mexicano que por más de cuatro décadas ha cautivado a varias generaciones, ya dio su primer paso hacia una nueva era: la de la tecnología. Y es que desde hace unas semanas cuenta con un sitio oficial http://kaliman.mx/ donde sus seguidores podrán deleitarse recordando viejos tiempos, leyendo los tomos originales de la historieta y escuchando la célebre radionovela.
La página web cuenta con diferentes secciones que muestran la identidad del personaje creado originalmente para la radio mexicana por Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez González, en 1963.
Así, se hace un recuento de las destrezas que “Kalimán” consiguió gracias al dominio de su mente, entre ellas telepatía, hipnotismo, telequinesis, levitación y proyección astral, mismas que usa para ser: "Galante con las mujeres, tierno con los niños, implacable con los malvados".
Los novatos no sólo podrán conocer a fondo las características físicas y la doctrina del llamado “Hombre Increíble”, -El bien siempre triunfará sobre el mal-, sino también a su discípulo “Solín”, un niño egipcio que siempre lo acompaña en sus aventuras alrededor del mundo; así como a sus enemigos y algunas curiosidades.
Los fans de hueso colorado podrán consultar la colección completa de historietas clásicas de “Kaliman” en formato digital, que van de 1965 a 1990, y que serán subidas al sitio de forma periódica. Asimismo tendrán a su disposición las radionovelas del personaje, transmitidas originalmente por Radio Cadena Nacional.
La página también tiene disponible una galería de imágenes, donde se mostrará paso a paso la creación y el trazo de la nueva imagen “Kalimán”. Documentos inéditos y hasta los guiones originales de películas que lo llevaron a la pantalla grande, son otros atractivos que se irán publicando, aunque hasta el momento no hay nada en concreto y la nueva imagen está muy difusa aún (y no del todo del agrado de los lectores hasta el momento a juzgar por los comentarios).
“Kalimán” hizo su debut en la radio mexicana en septiembre de 1963, con las voces de Luis Manuel Pelayo, Luis de Alba (“Solín”), Isidro Olace en la narración y Marcos Ortiz en la dirección. Dos años después se lanzó como historieta, alcanzando gran popularidad en el Caribe y en Latinoamérica. Además de contar con la participación de grandes actores de doblaje en los episodios como el mismo Jesús Barrero quien interpretó también al pequeño "Solín".
Fue hasta 1972 que llegó a la pantalla grande bajo el título de “Kaliman, El Hombre Increíble”. La cinta, filmada en México y Egipto, tuvo como protagonista al canadiense Jeff Cooper, y en el papel de Solín, al español Nino del Arco.
En 1976 se rodó la segunda y última parte: “Kaliman, en el siniestro mundo de Humanon”, que a diferencia de su predecesora no logró el éxito esperado. Cooper repitió protagónico y para el papel de su discípulo fue elegido Manolito.
Actualmente se especula realizar una nueva versión cinematográfica para el año 2011. Paralelamente, una serie de dibujos animados que sería transmitida por Nickelodeon. Nada concreto y confirmado así que a seguir esperando.
Lo prometido es deuda y la empresa RIMACIÓN PRODUCCIONES S.C. cumple. Desde hace varias conferencias y eventos se ha estado difundiendo el lanzamiento del sitio dedicado al Doblaje Mexicano y a partir de hoy eso es una realidad. RIMACIÓN PRODUCCIONES S.C. es una empresa fundada por actores mexicanos profesionales especializados en la técnica de doblaje de voz al español, quienes están convencidos de que sólo el estudio y rescate de nuestra historia como industria y gremio puede darnos luz para revalorar nuestra actividad.
El SITIO WEB OFICIAL DEL DOBLAJE MEXICANO es un lugar en donde por primera vez los datos biográficos, curriculares y sonoros de los profesionales de la voz y el doblaje, se agrupan para ser consultados tanto por particulares que desean saber más acerca de los actores que le dan voz a sus personajes favoritos, como por empresas interesadas en los servicios de estos profesionales especializados en el manejo de la voz y la sincronía labial en México.
¿Quiéres conocer al DOBLAJE de principio a fin? Entonces mantente conectado a este sitio que contínuamente nos estará sorprendiendo.
...y cuando creció, se dió cuenta de que seguía fantaseando, soñando y deseando. El problema es que no se había dado cuenta de que en medio de todo eso le faltaba algo.
La Princesa y el Sapo es una travesía de regreso a los cuentos de hadas en un mundo que ya está siendo alcanzado por la "modernidad" al punto de que la protagonista es la más escéptica de las princesas Disney que han surcado la pantalla grande, al príncipe le falta todo el valor galante, el hada madrina es ciega pero tiene la mejor visión de todos y el villano... bueno para que les digo todos los detalles, mejor los invito a que se den de nuevo la oportunidad de ver un cuento como sólo los estudios Disney pueden contarlo. Hay varios elementos en esta película que hacen homenaje al espíritu original de una película Disney, a mi parecer el más importante es el amor de Ray, la luciérnaga y no les diré quién es porque sería arruinar la sorpresa.
Del doblaje para Latinoamérica puedo confirmarles que la actriz regiomontana Mireya Mendoza es quien da su voz a Tiana, la jovencita que besa a un sapo. Aunque anteriormente se habían mencionado nombres de celebridades como M’Balia y Paty Cantú, por esta vez optaron por una profesional para prestarle su voz a la heroína (y eso se agradece).
Mireya Mendoza ha doblado principalmente personajes de anime muy populares, y películas como Mamma Mia! donde hace la voz de Amanda Seygfried, pero para Disney ha sido la voz de Attina, la hermana mayor de Ariel en La Sirenita 3 y del hada Silvermist en las peliculas de Campanita.
Princesa Tianna: Mireya Mendoza Príncipe Naveen: Mario Filio Dr. Facilier: Víctor Trujillo Eudora: Simone Brook James: Octavio Rojas Ray la luciérnaga: Arturo Mercado Louis: Francisco Céspedes Lawrence: Héctor Lee Charlotte: Leyla Rangel Mamá Odie: Joanna Brito Padre de Charlotte: Francisco Colmenero Jefe de Tianna: Jesse Conde Padre de cazadores: Raúl Aldana Directores: Raúl Aldana; Luis Daniel Ramírez
Por último les compartimos esta foto de una de las muestras de apoyo que se están presentando espontáneamente en las calles. Sí es un poste en una calle de la Ciudad de México y el mensaje es claro en sí mismo:
MAÑANA EN EL MESÓN DE LA GUITARRA ISABEL MARTIÑÓN (VOZ DE NARUTO, BEN 10 Y MUCHOS MAS) CON SU PERSONAJE LA CHELITA EN STAND UP COMEDY JUNTO CON VARIOS COMEDIANTES MAS.
FELIX CUEVAS 332 COL DEL VALLE. CIUDAD DE MÉXICO. COVER $100 PESOS.
La salida de Toy Story 1 y 2 en 3D contendrá el doblaje original con el que ha sido proyectada y vendida a lo largo de estos años, el trailer anunciando este evento es el único que hasta el momento tiene un cambio de voces.
Además no hay que olvidar que la dirección del doblaje de Toy Story 2, uno de los más celebrados por el parte del público, corrió a cargo de Carlos Segundo.
• TOY STORY, estrenada originalmente el 22 de noviembre de 1995, fue el primer largometraje animado por computadora y la película más taquillera del año, con una recaudación de casi U$S192 millones en los Estados Unidos y de U$S362 millones en todo el mundo.
• Las cuatro personas detrás de la historia original de TOY STORY—John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton y el fallecido Joe Ranft—han sido los creativos más importantes (escritores y/o directores) de la mayoría de los siguientes estrenos de Disney•Pixar: Bichos, TOY STORY 2, Monsters, Inc., Buscando a Nemo, Cars, WALL•E y la realización de 2009, Up.
• TOY STORY fue nominada a tres Premios de la Academia® y a dos premios Globo de Oro®. TOY STORY 2 fue nominada a un Premio de la Academia® y a dos premios Globo de Oro® y obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Película/Comedia Musical. TAmbién ganó un Grammy® a la Mejor Canción Escrita para una Película Cinematográfica, Televisión u Otro Medio Visual (“When She Loved Me” de Randy Newman).
• El director John Lasseter fue laureado con un Premio Especial a la Trayectoria (Oscar®) por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por su “inspirado liderazgo del equipo en TOY STORY de Pixar, el cual dio como resultado el primer largometraje animado por computadora”.
• John Lasseter debutó en la dirección cinematográfica en 1995 con TOY STORY. Desde entonces ha dirigido clásicos de Pixar como Bichos, TOY STORY 2 y Cars, y se desempeñó como productor ejecutivo de todos los restantes films de Pixar hasta la fecha. Actualmente es el jefe creativo de Walt Disney y de Pixar Animation Studios, así como principal asesor creativo de Walt Disney Imagineering.
• TOY STORY 2 es la primera secuela animada cuya recaudación superó la del film original.
• TOY STORY 2 rompió records de taquillas en su fin de semana de estreno en los Estados Unidos, el Reino Unido y Japón. Se convirtió en la realización animada más taquillera de 1999, con recaudaciones que superaron los U$S245 millones en los Estados Unidos y los U$S245 millones en el resto del mundo.
• TOY STORY 2 es el primer film de la historia completamente creado, masterizado y exhibido en forma digital.
El regreso de TOY STORY y de TOY STORY 2 de Disney•Pixar a la pantalla cinematográfica da inicio a la celebración de Toy Story en Disney Digital 3D, que culmina en una aventura completamente nueva protagonizada por Buzz and Woody: TOY STORY 3, que debutará en los cines de Estados Unidos el 18 de junio de 2010.
Al parecer disney tiene muchos planes para la franquicia de toy story, chequen el siguiente video que se encuentra en el link : http://home.disneylatino.com/peliculas/ y noten que Woody no cuenta con la voz de Carlos Segundo . De inmediato opte por dejarles comentario e invite a algunos de los fans de toonlandya a participar, tambien les deje el link de la peticion . Aqui les dejo el link para que puedan manifestarle a Disney latino su sentir acerca de que no respeten la voz de Woody: http://www.disneylatino.com/contacto/ Reporto Zamohouston.
Para muchos Godspell es un de los espectáculos musicales más hermosos que narran la vida de Jesús basado en el evangelio según San Mateo. Originalmente se estrenó en Off-Broadway el 17 de mayo de 1971 y ha sido interpretada por varias compañías a lo largo del mundo, contando una película lanzada en 1973 a las pantallas de cine. Se han lanzado varios albunes a lo largo de los años y su canción "Day by day" del Original Cast Album logró el lugar número 13 del Billbord en el verano de 1972.
Originalmente el libreto fue el trabajo de tesis de John-Michael Tebelak, bajo la dirección de Lawrence Carra, en la Universidad Carnegie Mellon. La mayoría de las letras eran parte del Himnario Episcopal. Por fortuna durante una de las presentaciones la vieron los productores Edgar Lansbury y Joseph Beruhcon quienes quisieron estrenarla en Broadway para ello los productores contrataron Stephen Schwartz, y a otros alumnos del departamento del teatro de Carnegie Mellon, para re-escribir de nueva cuenta las canciones (aunque "By My Side" ( A mi lado) fue respetado de su versión original). Las canciones de Schwartz incluyeron una variedad de estilos musicales, del estallido al pop, al folk, al rock, al gospel, y vodevil.
Ahora la compañía Grupo Teatreros presenta GODSPELL en el Foro Luces de Bohemia en la Ciudad de México con un derroche de talento bajo la dirección de José Luis Orozco (Buzz Lightyear en Toy Story).
No hay mucho que decir más que es una obra que se ve con el corazón.
Esta puesta en escena tiene entre sus muchas virtudes la participación de varios actores jóvenes de doblaje siendo un deleite escucharlos e identificarlos. El elenco está compuesto por:
*Claudio Velázquez - Kripto (Kripto el super perro), Astroboy, Yu Gi Ho-GX, *Alondra Hidalgo - Sam (I Carly), Redecita (Pandilla Telmex) *Alejandro Orozco - Freddie (I Carly), Charlie (Charlie y la Fábrica de Chocolates *Jessica Angeles - Darla (Buscando a Nemo), Lyra (La Brújula Dorada)
Para continuar la trivia (porque no conozco sus nombres) también encontrarán a las voces de:
*Newt (Cory en la Casa Blanca), Showder (Monster House) *Mary (Hospital Kindom), Kristine (Mi Mascota es un Monstruo) *Chris (En busca de la felicidad), Stretch (Many a la obra)
FORO LUCES DE BOHEMIA Orizaba #193 Col. Roma. México, D.F. Sábados hasta el 10 de octubre 16:00 hrs.
Niño acompañado de un adulto entra gratis.
Datos Curiosos Godspell es en el inglés viejo, arcaico, significa la palabra "evangelio" y literalmente "noticias buenas". En la película Meet the Parents (Los padres de la Novia), Greg (Ben Stiller) recita "Day by Day" (Día a día) cuando acto de dar las gracias antes de las comidas. En la película "Wet Hot American Summer", "Day by Day" (Día a día) se realiza una obra de talento en el campamento. Al principio, los otros campistas disfrutan la actuación, pero una cruz encendida aparece al final de la canción. Esto que es un campamento judío, hay un abucheo. En el libreto del el musical, los nombres de los personajes son los de los actores que están participando en la obra.
Por fín el tan prometido video... Fué una labor un poco pesada para Irwin y para mí poder ver a todos los actores que queríamos, pero finalmente nlo conseguimos. Quiero agradecer a todos mis amigos que colaboraron en este video: Hermanito, gracias por todo tu apoyo y por tu ayuda incondicional, te quiero. Güerita, gracias por ser nuestra confidente siempre... Cesarito, Alo, Luismi del doblaje, José Luis, Loops, Manix, Hectorín, Javito, Mireya, Pepe, Mi ch..., Sergio, Moyete, Ppto, Dulce, Gerry, Gaby, Ponchito, Manuel, Flowers, Carlitos II, Paco, Charly tarjetas, Chaveliux, y también a todos mis compañeros y amigos que aunque no están en este video, me brindan todo su apoyo y todo su talento día a día en la sala para darles el mejor doblaje del mundo.
Gracias a todos los fans por su paciencia y su cariño, nosotros también los queremos mucho.
Atte. Irwin Daayán y Eduardo Garza
Nota de Dulce Lissentari: Gracias a Garhoul por recomendarme el video.
Luego de una larga ausencia en las salas de cine, regresan los juguetes preferidos de todos en una nueva aventura que los llevará a... ¡Hacia el infinito y más allá! ¿En serio pensaron que les iba a decir la trama de la película en este momento? ¿Y arruinar la sorpresa?
Lo que podemos esperar de esta nueva entrega es sin lugar a dudas toda la magia e ingenio que caracterizan a Pixar, desafortunadamente también se cierne sobre este film la incertidumbre en un penoso suceso
¿Por qué debería estar en entre dicho la voz de uno de los personajes principales? Porque permítanme decirles que es una falta de respeto para el actor y para el público que de buenas a primeras quieran quitarle la voz y con ello parte de su espíritu a Woody el vaquero.
Este es el primer avanze de "Toy Story 3: Los Juguetes no paran" (me encantó el título) con el doblaje para América Latina desde México en donde se pueden escuchar a Carlos Segundo como Woddy y a José Luis Orozco como Buzz Lightyear retomando los roles principales. Este trailer ha estado proyectándose desde el estreno de UP y contínua en cartelera por el momento pero como muchos de ustedes saben las voces que participan en los trailers no siempre son las definitivas, aquí pueden escuchar a Carlos Segundo en el papel de Woody:
En vista de que es incierta la participación de Carlos SEgundo en el doblaje de Toy Story 3, ha surgido una petición con el propósito de que se respete al persona de Woody y al público.
Es muy triste que surja esta situación en contra de los deseos del público por una cuestión meramente monetaria que a final de cuentas restará poder a una película tan importante.
Así que amigos si quieren que Woody siga teniendo la voz con la que le conocemos y el sentimiento que lo caracteriza (porque se dice que ya hay quien imite la voz de Carlos segundo como Woody) únanse a la petición . El link para que participes en este movimiento es:
Y los invitamos a que no dejen de escuchar a Carlos Segundo todos los miércoles en EL COMPLÓ, desde las 7pm y a Woody pueden escucharlo junto con otros famosos como Piccolo, Alf, la Vaca, El patriarca Arles y muchos más los jueves desde las 6:00 pm (hora de México). La dirección: http://www.cuanticamedia.com/ o agrega a tu reproductor: http://serverroom.us/asx/listen.asx?sid=12452 y para dejar sus comentarios en el chat en vivo escriban a cuanticamedia@hotmail.com
Insistimos en esta petición no porque nadie nos pagueo porque seamos representantes de Carlos Segundo, sólo queremos ser escuchados y respetados porque nosotros somos los consumidores finales, somos el público que irá a las salas de cine y tenemos todo el derecho de esperar un producto de calidad a cambio de ese boleto que pagaremos.
Recuerden ¡poder a los fans! Que ya logramos hacer nuestra voz escuchar y regresó Carlos Segundo a la voz del Profesor Severus Snape. Sigan corriendo la voz y si no han firmado la petición, este es el momento.
Datos de la película Director: Lee Unkrich (Co director de Toy Story 2 y Buscando a Nemo). Escritor: Michael Arndt (ganador del Oscar a mejor guión por Little Miss Sunshine) Fecha de estreno: 18 de Junio del 2010 Tecnología: Disney Digital 3-D
Con cierto retraso dejo la conclusión del mes del Anime en Brigada Estelar dedicado al Romance. ¿El motivo? Es sencillo, sea cual sea su anime favorito, el gran motor de cientos de historias célebres tiene ese algo especial y emocional en su trama que se siente como mariposas en el estómago y que entra entre la categoría del Romance.
Sin importar lo complejo de la trama, sea fantástica o sobrenatural, de acción o misterio, el gran motor mágico del anime son las relaciones que mantienen sus personajes entre sus conflictos heroicos. Tan importante era la lucha contra los Centraedi y el volver a la Tierra como el triángulo amoroso entre Rick Hunter, Lisa Haynes y Lin Min May. ¿Acaso no Misa Misa y su obsesión con Light Yagami es la gran piedra angular en Death Note?
La trascendencia del romance en el anime es tan importante como en la vida misma en la realidad fuera de él. No importa que una serie esté dedicada al público femenino como Candy Candy o al masculino como Slam Dunk, lo mismo se identifica y sufre el espectador con el amor imposible de Candy y Terry que con la admiración de Hanamichi por Haruko.
Con comedia o sin ella, entre deportes y super poderes, el romance se mantiene siempre como un personaje más dentro de la historia y no sólo como un mero recurso de la trama. En eso radica precisamente la magia del anime, en presentar todas esas historias llenas de valores y entrega, cada una con algo en especial que está al alcance de todos aquellos que tengan un corazón latiendo dentro de su pecho.
Entre todas estas reflexiones que surgieron el pasado viernes está la famosísima VOTACIÓN, como siempre liderada por el buen GARHOUL.
¿Cuál es la pareja más enamorada?
Aome e Inuyasha….. 7 votos Candy y Terry….……. 8 votos Sakura y Shaoran… 10 votos
Claro que surgieron muchísimas parejas más entre las que destacaron: Serena y Darien (Sailor Moon), Lisa y Rick (Robotech), Misa y Ligth (Death Note), Haruko y Hanamichi (Slam Dunk), Milk y Gokú (Dragón Ball), Julieta y Romeo (Romeo X Juliet), Kaoru y Kenshin (Samurai X), Esmeralda e Ikki (Saint Seiya), Saori y Seiya (Saint Seiya), Akane y Ranma (Ranma ½), Ai y Yota (Video Girl Ai), Karin y Junta (DNA2).
Y por supuesto, el romance más trágico de todos, el de la princesa Esmeralda y Zagato en las Guerreras Mágicas.
Ya para despedirme les dejó un saludo para todos ustedes de Leyla Rangel voz (en algunos capítulos) de Aome en Inuyasha.
DE USTEDES DEPENDE QUE VUELVA DETECTIVE CONAN. CORRAN LA VOZ Y EXTIENDAN ESTA PETICIÓN A TODOS LOS LUGARES POSIBLES (Foros, páginas web, MSN, etc.)
MUCHAS GRACIAS.
NOTA: Esta vez es la propia TMS (empresa dueña de Detective Conan en Japón) la que me ha pedido la recolección de firmas para poder traer las películas, y posteriormente la serie, así que esta vez parece que todo va en serio. Aunque originalmente el cambio de los nombres originales de los personajes fue petición de la propia TMS, además de que las conclusiones de los casos y los avances del próximo episodio fueron totalmente omitidos.
Para conocer más detalles del asunto los invitamos a que vean este video:
Detective Conan (Meitantei Conan en el original japónes), uno de los animes más exitosos de la última década basado en el popular manga de Gosho Aoyama vuelve a Latinoamérica después de muchísimos años de ausencia. En la actualidad, la serie de TV ha superado ampliamente los 500 episodios y se están publicando dos series de manga (la original de 1994 que supera los 62 tomos y otra que comenzó a salir en 1997 y ya ha superado los 31 tomos recopilatorios), además de haberse producido 13 películas para cines, 7 OVAs y 2 capítulos Live Action a modo de precuela de los hechos narrados en el manga y el anime.
La serie debutó en 1996 en la señal de televisión Yomiuri TV en Japón, y continúa transmitiéndose hoy en día. Su éxito le garantizó su emisión en diversas regiones del mundo, traduciéndose a diversos idiomas. En América Latina se emitió en varios canales de señal abierta como TV Azteca (México, en un horario por demás infame), La Red (Chile), Chilevisión (Chile), Frecuencia Latina (Perú), RCN (Colombia), además por señales de cable como ETC TV (Chile) y Magic Kids (Argentina). El doblaje al español neutro fue realizado en Los Angeles (California), consistiendo de dos temporadas de 65 episodios cada, en total 130 que corresponden a los primeros 123 episodios producidos originalmente en Japón. La versión latinoamericana cambió los nombres de los personajes y mantuvo el primer opening doblado durante todos los episodios, así como dividió en episodios de media hora los especiales de una o dos horas de duración que en Japón se transmitieron en continuado.
¿Por qué insistir tanto en que regrese Detective Conan?
Entre otros muchos motivos les comento que el manga se sigue editando en Japón desde 1994 y lleva editados un total de 63 volúmenes en Japón. El anime se transmite desde 1996 y cuenta con 529 episodios hasta la fecha, se emite la mayoría de los lunes en Japón a las 19:30 en Yomiuri TV.
En el mes de octubre del año 2007 se publicó una entrevista con el creador, Gosho Aoyama donde el mismo expresaba que el final del anime está planeado pero que tardará en llegar y no decepcionará a los fans. El final del manga está más cercano que el del anime, pero ninguno de los dos tiene una fecha concreta todavía.
En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (en base a una encuesta online en Japón), Detective Conan alcanzó el puesto 23.
Argumento
La historia habla sobre Shinichi Kudo, un joven detective de 17 años que tiene asombrada a la policía ya que resuelve los casos que se le presentan con suma brillantez y siempre esclareciendo los hechos correctamente.
Un día, Shinichi lleva a Ran Mouri, de la cual está enamorado, a un parque de atracciones. Tras un fatal incidente que involucra una pareja y un asesinato en la montaña rusa (esclarecido posteriormente), Shinichi presencia una transacción sospechosa; en eso, uno de los hombres de negro lo ve, lo golpea y le hace tragar una píldora (la APTX4869), una nueva droga que, supuestamente, lo mataría y no deja rastro en la autopsia; pero sólo le hace encoger su cuerpo hasta la edad aproximada de siete años.
Desorientado, decide ir a buscar ayuda a casa de su vecino, el profesor Agasa. Al principio desconfía de él, pero luego de demostrarle que sus dotes deductivos continúan intactos, Agasa le cree. El profesor le aconseja que no diga nada pues quizás lo encuentren y hagan daño a sus seres queridos. Ran aparece en ese momento para ver si está ahí Shinichi, en ese momento Shinichi se camufla poniéndose unas gafas y durante el apuro de la situación inventa el nombre de Conan Edogawa (Sacado "Conan" Arthur Conan Doyle y "Edogawa", de Rampo Edogawa) y que es un pariente lejano del profesor Agasa cuyos padres están en el extranjero.
Conan, persuadido por los consejos del profesor decide irse a vivir a casa de Ran, pues quizás el trabajo de su padre, el detective Kogoro Mouri, lo acerque a los criminales que le hicieron tomar esa droga y, por lo tanto, a una hipotética cura.
Bajo su nueva identidad, Shinichi empieza a ir a la escuela elemental y junto con sus nuevos amigos Ayumi, Genta y Mitsuhiko forman la liga juvenil de detectives a la que posteriormente se les unirá Ai Haibara, una integrante de la organizacion de los hombres de negro, que tambien tomo la APTX4869 con la intencion de suicidarse, pero tuvo el mismo efecto que Shinichi y comenzo a ir a la escuela con este y a vivir en la misma casa que Agasa.
Personajes principales
Shinichi Kudo: Es el detective adolescente que encogió y el protagonista de esta historia, ahora conocido bajo la identidad de Conan Edogawa. Es hijo de Yusaku Kudo y Yukiko Kudo. Su único y gran amor es Ran Mouri, su mejor amiga, la cual conoce desde que son pequeños.
Conan Edogawa: Es en realidad Shinichi Kudo. Es exactamente igual a Shinichi de pequeño pero lleva las gafas para disimularlo un poco. Forma parte de la Liga juvenil de Detectives . Utiliza mucho los inventos del profesor Agasa. A pesar de haber encogido, su capacidad de razonar y su inteligencia continúan intactas.
Ran Mouri: Es la capitana del equipo de kárate de su instituto. Está enamorada de Shinichi. Es una chica muy sensible, cortés, simpática e inteligente. A lo largo de la serie ha sospechado incontables veces de él, pero por obra del destino siempre termina creyéndole.
Kogoro Mouri: Es un detective más bien mediocre, padre de Ran y ex-marido de Eri Kisaki, una famosa abogada. Es adicto al tabaco, al alcohol, las carreras de caballos y los conciertos de Yoko Okino. A pesar de que no tenga intelecto para ser detective, formó parte de la policía en el pasado y fue un excelente agente. Tuvo que retirarse por haber puesto en peligro a su esposa cuando debían capturar a un ladrón.
Hiroshi Agasa: Es el único que, en un principio, conoce la identidad real de Conan, al que provee de espectaculares inventos que le ayudan a resolver los casos que se le presentan.
Sonoko Suzuki: Es la mejor amiga de Ran, hija de una familia muy adinerada. Cuando Kogoro está ausente, en diversas ocasiones Conan se vale de ella para resolver los casos.
Ai Haibara: Viene de la organización y su verdadero nombre es Shiho Miyano y su nombre en clave Sherry. Después de que mataran a su hermana Akemi, decide escapar tomando la misma droga que Conan y poco a poco se va enamorando de él. En muchas partes de la serie se que ve que Ran le recuerda mucho a su hermana. Vive con el profesor Agasa y desarrollan una relación bastante peculiar de padre e hija.
Por último quiero compartirles el porqué me gusta tanto esta historia que vi un par de veces por casualidad (y en televisión abierta). Además de que me encantan las series detectivescas y soy férrea seguidora de Sir Arthur Conan Doyle, hay un descubrimiento del mundo atravéz de los ojos de un personaje que regresa a su niñez, como bien dice en el primer intro de la serie:
"Las cosas que he empezado a descubrir como niño, como adulto aún no las puedo entender"
No sé ustedes pero la primera vez que escuché sobre una película de Fuerza G, casi brinqué del gusto, claro luego leí que no tenía nada que ver con Gatchaman (la serie japonesa que tuvo ese nombre en español cuando yo era niña). Lejos de naves espaciales y agentes secretos con nombre de aves me encontré con agentes secretos que son Cuyos (así se les conoce en México a este tipo de roedor también llamado Conejillo de Indias).
¿Y por qué se conocen como Fuerza G?
Esa es una buena pregunta que todavía no puedo responder, pero que supongo tiene que ver con que son Gerbos (y ahí vino una larga discusión con mi familia sobre si la palabra "Gerbo" se escribe así o "Jerbo" aún sique la discusión).
Así que con toda la curiosidad del mundo vi esta película luego de un largo y sinuoso camino... para descubrir entre otras cosas que Jerry Bruckheimer tiene mucha experiencia en películas de acción y que su control sobre los animales pequeños no es tan completo como con los gigantescos Krakens. No es de extrañar saber que en esta película Nicolas Cage participó interpretando la voz de un topo, después de todo es uno de los actores recurrentes de Jerry Bruckheimer, lo que si sorprende es descubrir a Penélope Cruz junto con Jon Favreu integrando el equipo de agentes del FBI más pequeño de todos.
¿Lo bueno? Acción, mucha acción desde el inicio.
¿Lo malo? Bueno, yo no lo calificaría del todo como malo, sólo les recuerdo que el público es infantil y que será mejor que lleven a su niño interno a ver esta película (sobretodo si van acompañados por verdaderos menores de edad).
Lo que no pueden dejar pasar si ya decidieron seguir las aventuras de este comando especial, es la versión en 3D que sencillamente los va a dejar con la boca abierta .
De la versión en español no esperen escuchar a Penélope Cruz porque su personaje va interpretado para América Latina por Gloria Estefan quien grabó su participación desde Miami.
También podrán escuchar a Jorge Arvizú "El Tata" en el papel del Topo Speckles, Polo Ortín, Humberto Vélez y Lalo España. La dirección en México corrió a cargo de Mario Castañeda.
Por último un breve vistazo de los personajes: Darwin (el líder), Blaster (el especialista en armamento y transportes), Juarez (toda una experta en las artes marciales) y Speckles (todo un experto en equipos de cómputo) son los integrantes de este peculiar equipo, uniéndose a ellos Mooch, una mosca que les ayuda en tareas de vigilancia.
La humanidad continúa en guerra contra las máquinas luego de lo que ahora llaman "El día del Juicio". En medio de las fuerzas rebeldes se escucha la voz de John Connor (Christian Bale) como un líder al que todos pueden seguir pero que aún no es la cabeza de la Resistencia. El futuro que estaba previsto puede no ser como Connor lo esperaba, sobretodo con la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es estar en el corredor de la muerte. Al mismo tiempo que Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus se embarcan en un descubrimiento personal cuyo peor escenario es la posible aniquilación de la raza humana.
Con un impresionante despliegue de talento, Terminator La Salvación surge como una cinta mucho más compleja que su antecesora y con la fuerza suficiente para cumplir las expectativas de los más exigentes. Desde la dirección de McG que se aleja del colorido despliegue citadino para sumergirnos en un mundo devastado, hasta el duelo actoral que sostienen Bale y Worthington, una tarea sorprendente por sí misma. El resto del elenco nunca desmerece, por el contrario, se une en una bien armada trama donde el destino de la raza humana es responsabilidad de todos y cada uno de sus exponentes y en donde no podemos evitar cuestionarnos ¿hasta dónde los hombres son meras marionetas de sus impulsos y las máquinas tienen alma?
El elenco de Terminator La Salvación está integrado por: Christian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright), Moon Bloodgood (Blair Williams), Helena Bonham Carter (Dra. Serena Kogan), Bryce Dallas Howard (Kate Connor), Anton Yelchin (Kyle Reese), Common (Barnes), Jadagrace Berry (Star), Jane Alexander (Virginia), Michael Ironside (gereral Ashdown), Ivan Gvera (general Losenko), Beth Bailey (Lisa). Con guión de: Michael Ferris y John Brancato.
Esta película es una experiencia donde la cereza del pastel es la musicalización de Danny Elfman quien logra reinterpretar los ecos de la composición original de Brad Fiedel y agregarle una atmósfera profunda a una historia de por sí impresionante.
Para la versión en Latinoamérica se exhibe simultáneamente en la salas de cine la versión doblada que cuenta con el talento de José Vilchis (John Connor), Carlos Segundo (San Worthington), Mario Castañeda y Enzo Fortuny.
Antes de despedirme les invito a que vean los siguientes videos:
“Connor tiene está misión que claramente es imposible... Sí, él tiene armas, pero sólo son piedras y lanzas arrojadas a una fortaleza... Él sabe que las máquinas utilizarán lo mejor de la humanidad en contra de ellos”... Christan Bale.
“John Connor no sabe si podrá convertirse en el John Connor del que su madre hablaba... porque él sabe que hay muchos futuros posibles. Este es un personaje con un coraje y una complejidad increíble y Christian fue capaz de entregar un retrato con todas las capas que un personaje así requería”... Jeffrey Silver, Productor.
“¿Dónde reside realmente la humanidad? ¿Es la fuerza del corazón? ¿Qué nos hace querer morir por otra persona? Eso no puede ser mensurable por las máquinas”... McG, Director.
“Kalimán”, el mítico héroe mexicano que por más de cuatro décadas ha cautivado a varias generaciones, ya dio su primer paso hacia una nueva era: la de la tecnología. Y es que desde hace unas semanas cuenta con un sitio oficial http://kaliman.mx/ donde sus seguidores podrán deleitarse recordando viejos tiempos, leyendo los tomos originales de la historieta y escuchando la célebre radionovela.
Los fans de hueso colorado podrán consultar la colección completa de historietas clásicas de “Kaliman” en formato digital, que van de 1965 a 1990, y que serán subidas al sitio de forma periódica. Asimismo tendrán a su disposición las radionovelas del personaje, transmitidas originalmente por Radio Cadena Nacional.
Fue hasta 1972 que llegó a la pantalla grande bajo el título de “Kaliman, El Hombre Increíble”. La cinta, filmada en México y Egipto, tuvo como protagonista al canadiense Jeff Cooper, y en el papel de Solín, al español Nino del Arco.
...y cuando creció, se dió cuenta de que seguía fantaseando, soñando y deseando. El problema es que no se había dado cuenta de que en medio de todo eso le faltaba algo.
Hay varios elementos en esta película que hacen homenaje al espíritu original de una película Disney, a mi parecer el más importante es el amor de Ray, la luciérnaga y no les diré quién es porque sería arruinar la sorpresa.
¿Por qué insistir tanto en que regrese Detective Conan?
