Recordando a Elvis Presley ¡Rey por siempre!

8 de enero de 1935 Tupelo, Misisipi, un futuro rey nació.

A modo de homenaje y recuerdo de Elvis Preasley dedico esta nota por un precursor de precursores y quien realmente alteró a más de una generación.

Los videos son de la película "FUN IN MEXICO".

¡Feliz cumpleaños Elvis!

En Guadalajara, el Rey cantando ranchero




Felicitó... Dulce Lissentari

Roy Edward Disney, defensor del Imperio emprendió la última gran aventura

Director emérito, corazón de la compañía y defensor de las películas animadas sobre los negocios de inmobiliario, Roy Edward Disney falleció a los 79 años luego de luchar contra el cáncer que al final ganó esa batalla.

Disney es conocido como el responsable de apoyar a los directores ejecutivos de la compañía más importantes de los últimos tiempos: Ron Miller, Micheal Eisner y por último Robert A. Iger. Buscando siempre apoyar los ideales de su tío (Walt Disney) y su padre (Roy Oliver Disney) fundadores de la una de las compañías más importantes de entretenimiento.

Entre los proyectos impulsados por su apoyo e iniciativa destacan las cintas logro de la famosa mancuerna de Michael Eisner, Frank Wells y Jeffrey Katzenberg, quienes retomaron la senda de las historias clásicas que le regresaron su esplendor y liderazgo a los Estudios Disney con títulos como "La Sirenita", "La Bella y la Bestia", "Aladdín" y por supuesto "El Rey León".

"Roy era el padrino, el campeón, el que creía en esto", aseguró Peter Schneider, ex presidente de Walt Disney Feature Animation. Título que gano a pulso a raíz de su "Segunda Guerra" por salvar el estudio al conseguir la salida de Eisner en septiembre de 2006, a quien él había ayudado a nombrar y con quien habían surgido tensiones durante aquellos años. El sucesor de Eisner, Robert A. Iger, consciente de la importancia de tener a Disney de su parte le ofreció un puesto en la compañía como director emérito.

Ahora sólo falta desear que el estudio de animación no pierda más en el camino.

Descanse en paz, Roy E. Disney.

G.I. JOE: The Rise of Cobra

G.I. Joe: la sola mención de su nombre evoca inmediatamente imágenes de heroísmo, de patriotismo y de la clase de severo rigor que se necesita para hacer bien el trabajo. Por lo menos ese es el ideal norteamericano del soldado capaz de enfrentarlo todo.

Conocidos por millones de niños desde que fueron lanzados por primera vez por Hasbro en 1964. Cuando aparecieron los G.I. JOE el concepto de ‘muñeco articulado’ era realmente algo nuevo enfocados a los chicos (sobre todo los que tenían hermanas con muñecas a la moda). Por ese motivo, HASBRO decidió diseñarlos como la personificación de un héroe que podía hacerle sentir que formaba parte de la acción.


La popularidad de G.I. JOE persistió durante la época de la guerra de Vietnam y más allá, introduciendo nuevos artefactos, pero fue en 1983 cuando los G.I. JOE experimentaron su mayor cambio. Ese año pasaron de tener un tamaño de unos 30 centímetros al entonces más común de unos 10 centímetros que los niños ya habían empezado a coleccionar en otras series. G.I. JOE pasó también de un equipo masculino a uno mixto: un equipo de soldados de súper élite procedentes de todo el mundo, cada uno con su propia especialidad y un equipo de última generación como apoyo.



Esta nueva serie fue en la que se basó la popular serie de dibujos animados que vio la luz en 1985, inspirada en una serie de cómics (en sociedad con Marvel Comics) que llevaba mucho tiempo publicándose la que realmente ayudó a actualizar a G.I. JOE y a suministrarle su atractiva mitología. La combinación de nuevos muñecos articulados, cómics y una serie de televisión ayudó a impulsar a G.I. JOE más lejos de lo que nunca había llegado. Los G.I. JOE de los años ochenta tuvieron más éxito en todo el mundo que los originales.



Fue precisamente gracias al cómic que G.I. JOE dejó de ser sólo un popular juguete para construir su porpia mitología gracias a un joven editor llamado Larry Hama quien aceptó pensando que iba a durar la serie sólo un año y quien llegó a comentar: “Convocamos una reunión y dijeron: ‘Bueno, tenemos estas diez figuras’, y eso era todo lo que tenían”, recuerda. “Tenían unos dibujos del aspecto que se suponía que debían tener. Había un tipo con un rifle y se leía: ‘Infantería’, y había una chica con una ballesta, y ponía: ‘Inteligencia’. Nosotros dijimos: ‘Vale, ¿donde está todo el resto?’. Y dijeron: ‘Bueno, esto es lo que tenemos’”.

También la historia iba a ser claramente unilateral. “Les preguntamos: ‘Vale, pero, ¿qué es lo que van a hacer, solamente desfilar? Tiene que haber alguna clase de conflicto’. Así que nos decidimos por el cómic, pondríamos a esos tipos que se llaman COBRA y que serían los malos. Les dijimos: ‘Lo empezamos a partir de aquí’”.

Documentándose él sólo con materiales recogidos de tiendas militares y otras fuentes, al final creó unas carpetas de cada personaje para fijar a cada uno de ellos en su mente, así como en la de los fans. Esas notas terminaron en la parte trasera del envoltorio de los muñecos, ayudando a definir claramente a los personajes que se grabarían firmemente en la tradición de los G.I. JOE.

Abarcando 155 números, el cómic de Hama contaba una historia asombrosa acerca de un equipo de G.I. JOE enfrentándose a las fuerzas de COBRA. Para toda una generación, esa fantasía total fue un auténtico fenómeno.


LA PELÍCULA

Con décadas de éxito era sólo cuestión de tiempo que surgiera el salto a la gran pantalla. Pero Hasbro había decidido proceder con cautela, en palabras de Brian Goldner, su director general: “Sencillamente, creo que la empresa no tenía una idea clara de cómo contar la historia manteniendo intacta la mitología, y de cómo ayudar a los realizadores a ver las posibilidades que tenía la historia de G.I. JOE contra COBRA”.


Fue hasta 2000, cuando la empresa empezó a reinventar sus marcas, incluyendo TRANSFORMERS y G.I. JOE. junto con el apoyo de Lorenzo di Bonaventura y su productora, di Bonaventura Pictures, que se concretó la idea de esta película. Aunque Paramount fue la primera en comprar los derechos de G.I. JOE, fue el éxito de di Bonaventura con otra de las marcas de Hasbro, TRANSFORMERS, el taquillazo de 2007, el que finalmente puso en marcha el proyecto en manos de un director capaz de crear un mito lleno de acción: Stephen Sommers, creador de la nueva reinvención de “La Momia” y su secuela, convirtieron a ambas películas en oro en las taquillas de todo el mundo.

“Los G.I. JOE con los que crecí eran algo muy diferente a los de esta película”, dice Sommers. “La reinvención y el reforzamiento que hizo Hasbro en los años ochenta relanzaron básicamente todo el concepto, y lo apoyaron con esa rica mitología procedente de los cómics y la serie de dibujos animados. Nos pareció que estaba llena de un gran potencial para una película”.

Dar vida a la historia de G.I. JOE significaba algo más que simplemente remplazar a un muñeco articulado por seres humanos. “Aunque somos respetuosos con la historia de los G.I. JOE originales de 30 centímetros, ésta no es una película de juguetes”, dice di Bonaventura. “En realidad, se basa en la serie de cómics de los años ochenta, que contiene una intrincada mitología y un conjunto completo de personajes totalmente definidos”.

La historia es producto del guionista Michael B. Gordon y Stephen Sommers, junto con David Elliot, Paul Lovett y Stuart Beattie. Quienes han declarado ser fans de la serie, una situación a la que se une gran parte del equipo de producción, por lo que se rescataron frases de los personajes y jermilitar de los G.I. JOE. Porque... “Son los fans quienes han hecho de G.I. JOE lo que es, así que, cuando uno asume un proyecto como éste, hay que escucharles y comprender qué es lo que quieren, y la única forma de conseguir eso es convertirse uno mismo en un fan”... Stuart Beattie.




“Siempre que se hace algo que tiene una continuación es duro, porque uno no quiere decepcionar a los fans. Si lo fastidias, te van a parar por la calle para decírtelo”... Arnold Bolso, ZARTAN.

“¡Si lo hacemos mal, va a haber un tipo loco por los cómics en la puerta de mi casa vestido de G.I. JOE e intentando darme una patada en el culo!”, dice riendo. “Pero creo que van a estar contentos con cómo ha quedado”... Marlon Wayans, RIPCORD.

En “G.I. JOE: The Rise of Cobra”, están RIPCORD, un consumado tirador y especialista en armas, SNAKE EYES, un guerrero ninja armado con espadas katana y una pistola Glock, experto en artes marciales, reconocimiento e infiltración, SCARLETT, dura y brillante, también experta en artes marciales y armada con una Pistola Ballesta de gas, BREAKER, especialista en descifrar electrónica y tecnología secretas, HEAVY DUTY, el especialista en armamento del equipo, el GENERAL HAWK, que es el jefe del equipo, COURTNEY “COVER GIRL” KREIGER, una antigua modelo reconvertida en espía y asistente del GENERAL HAWK, y por supuesto, DUKE, un veterano combatiente con valor de sobra: es la personificación del jefe y soldado G.I. JOE.

DATOS CURIOSOS

Channing Tatum quien interpreta a DUKE decidió adentrarse a su personaje al punto de que no necesitó de doble para las escenas peligrosas porque él las realizó todas.

Marlon Wayans consiguió su papel de RIPCORD gracias a su participación en la película "Requiem por un sueño".


El escocés Ray Park quien interpreta a SNAKE EYES dijo: “Yo tenía el muñeco de 30 centímetros, el enorme tanque, el gran helicóptero, y él tenía a SNAKE EYES, STORM SHADOW y al Comandante de COBRA. Yo siempre jugaba a ser STORM SHADOW, porque me encantaba el hecho de que fuera un ninja vestido de blanco”. Park estaba tan entusiasmado por hacer una prueba para el papel que incluso estaba preparado para rodar un video y enviárselo a los productores. “Iba a hacerme un video con la prueba y enviárselo diciendo: ‘Éste es SNAKE EYES’. Me fui a la ciudad a comprarme el equipo de comando de SNAKE EYES y un montón de material ninja”, pero los productores se enteraron antes y le pidieron que acudiera la semana siguiente para hacerle una prueba en persona para el papel, así que Park se preparó esta vez desde su interior. “Durante ese fin de semana, simplemente me convertí en SNAKE EYES. Ni siquiera comía. Sólo me pulía y hacía mucha investigación acerca de lo que significaba SNAKE EYES. Así que aquel lunes por la mañana, cuando entré en aquellas instalaciones de entrenamiento para mi prueba de cámara, yo era SNAKE EYES”.


Como el proyecto era un secreto, en su primera prueba de imagen, Rachel Nichols quien da vida a SCARLETT, leyó textos de Van Helsing otra de las películas de Sommers.

El productor Ducsay vio un montaje provisional de una película, que estaba haciendo un amigo suyo, llamada “The Express”, en la que Dennis Quaid interpreta a Ben Schwartzwalder, el entrenador del equipo de fútbol americano de la Universidad de Siracusa y de Ernie Davis, el primer afroamericano que ganó el trofeo Heisman Trophy. Cuando terminó dijo que había encontrado al GENERAL HAWK.



Aunque los fans de los cómics conocerán a la baronesa con el pelo castaño, los productores aprovecharon las características de la rubia actriz británica Sienna Miller, creando una transformación de la una en la otra, al igual que cambia Ana, su identidad anterior a la BARONESA. Además se dice que sufrió leves quemaduras en el busto durante una de las escenas y que el traje de la BARONESA es tan entallado que no podía ni siquiera sentarse por lo que tenía una tabla especial donde recostarse durante los descansos de la filmación.



STORM SHADOW es, al igual que SNAKE EYES, un ninja, un maestro supremo de las artes marciales, que porta dos espadas. y fue interpretado por a estrella surcoreana de las artes marciales Byung Hun Lee. Aunque Lee al principio desconocía la historia de G.I. JOE, tras documentarse sobre el personaje se dio pronto cuenta de la magnitud del proyecto. Según Lee, “STORM SHADOW es en realidad un personaje con un lado bueno y otro malo. Es un personaje misterioso. Tiene muchísimos fans, y yo me decía: ‘¿Lo estaré haciendo bien?’. Al final, fue muy emocionante hacerlo”.

Arnold Vosloo, estrella de la película de Sommers “La Momia”, interpreta a ZARTAN, un mercenario cuya extraordinaria capacidad para absorber las identidades de quienes le rodean le convierte en un enemigo formidable. “Es un maestro del disfraz, así que tengo que ser muchos personajes diferentes, sin que se note demasiado”, dice Vosloo con un guiño. “En la serie de cómic, se alquila a cualquiera, al mejor postor. Es un mercenario puro. Supongo que un poco parecido a un actor”, dice riendo. Vosloo no creció con los G.I. JOE, así que, cuando Sommers le propuso por primera vez que actuara en la película, su respuesta fue: ‘¿Quién es G.I. JOE?’. "Yo no tenía ni idea de lo que era G.I. JOE... Todos mis amigos están en los últimos años de la cuarentena y tienen niños, y cuando les dije que estaba haciendo ‘G.I. JOE’, todos alucinaron. Espero que todos lleven a sus hijos a ver la película”.

G.I. JOE: EL INICIO DE COBRA

Dirección: Stephen Sommers.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 118 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Actuan: Dennis Quaid (general Hawk), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Heavy Duty), Channing Tatum (Duke), Marlon Wayans (Ripcord), Christopher Eccleston (McCullen/Destro), Joseph Gordon-Levitt (El Doctor/Rex), Byung Hun Lee (Storm Shadow), Sienna Miller (La Baronesa/Ana), Rachel Nichols (Scarlett), Ray Park (Snake Eyes), Jonathan Pryce (presidente), Saïd Taghmaoui (Breaker), Karolina Kurkova (Courtney).
Guión: Stuart Beattie, David Elliot y Paul Lovett; basado en un argumento de Stephen Sommers, Michael B. Gordon y Stuart Beattie; sobre los personajes de "G.I. Joe" de Hasbro.
Producción: Lorenzo Di Bonaventura, Brian Goldner y Bob Ducsay.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: Mitchell Amundsen.
Montaje: Bob Ducsay y Jim May.
Diseño de producción: Ed Verreaux.
Vestuario: Ellen Mirojnick.
Estreno en USA: 7 Agosto 2009.
Estreno en México: 7 Agosto 2009.

Reportó... Dulce Lissentari con agradecimiento especial para Sam Reyes por el material fotográfico.

De fans para fans

Sin pena ni vergüenza lo declaro ¡soy fan! No en el sentido de loca fanática que sale corriendo detrás de los artistas gritando a voz de cuello, sino con el espíritu de ser seguidora asidua de varias series y aventuras que han visto la luz a través del comic, el cine, la radio, la televisión y ahora hasta el internet.

Ser fan es un orgullo porque es a través de nosotros que tal o cual serie, músico, artista o película tiene éxito. También somos nosotros quienes en un deseo cómplice con el autor devoramos libros o comics, fantaseamos y vivimos en un mundo que es exclusivo de nosotros, como bien le dijeron a Johnny Depp en la película “Buscando Nunca Jamás”… ese lugar si existe.

Pero ser fan en mucho más que sólo correr a comprar lo último que salió de aquello que seguimos, es compartir el espíritu encerrado en ese algo admirado, conocerlo tan afondo como a tu mejor amigo. Ojo, un buen fan siempre compra todo original para no perjudicar aquello que le gusta y en el caso de que no esté disponible aún, lo ve y lo sigue por otros medios pero en cuanto sale original, es nuestro deber apoyar y comprarlo para que siga adelante.

Muñecos inspirados en Megaman X, Zero y Axel, por Soirin

En el pasado programa de Brigada Estelar edición de los viernes hablamos de aquello que hacen los fans, para la persona admirada y para compartirlo con otros fans, el fin es compartir y no lucrar, difundir y apoyar para que más personas conozcan algo que a nosotros nos es importante y especial.

Hay muchas formas en que la creatividad de los fans se manifiesta, tan complejas y variadas como nuestras habilidades lo permitan.

Es por eso que existen los fanfics (escritos de los fans)
http://www.mundofanfiction.es/inicio/viewuser.php?uid=498
http://www.pikaflash.com/foros/showthread.php?t=116233
http://www.fanfiction.net/u/1026692/bulnatt
http://www.grupoans.com/foro/index.php?showtopic=9366&st=0&p=174034&#entry174034

Fan arts (dibujos, modelos 3D)




May colored in SAI by ~Sunney90 on deviantART




-GfitArt- Beast and Aila by ~lexell-cassini on deviantART




Son Goku v.2 by ~Sunney90 on deviantART

Fan music (que van desde la interpretación hasta la composición, sin olvidar la traducción a otro idioma o la parodia musical)

















El fan dubb (el doblar un ánime, serie o videojuego)

Camus vs Hyoga "Maestro Vs Discipulo" (me desactivaron la inserción de video)
http://www.youtube.com/watch?v=LX9Fxv_U8l4





Fan movie (creación, traducción y me atrevo a incluir la difusión con proyecciones porque esa es otra labor muy importan de los fans)
















Cosplay (que tiene cientos de seguidores y cómo bien lo mencionaron el viernes, el crear tu traje es más costoso que la entrada a las convenciones)

http://colombiacnc.com/cnc/

Fan play (¿por qué todas las categorías estarán en inglés? Bueno, pues el fan play es la categoría dedicada al teatro interpretado por fans n__n)

Y el fan clubs (donde incluyo comunidades de fans)
http://www.grupoans.com/foro/index.php?showtopic=9366&st=0&p=174034&#entry174034
http://enzomaniaticas.maufanup.info/index.php
http://www.candyneige.com/
Club de fans "Im coming back" dedicado a My Chemical Romance correo: planetaxenium@hotmail.com


¡Poder fan! Que puede compartir a los cuatro vientos pensamientos como este: “…te confesare, como ya lo hice a los Karmaradas de la Lista de correos de Yahoo y al mismo Oscar, que cuando compre los ejemplares de la nueva historia de Karmatron como que no le agarraba la onda al comic, parece que los gráficos excelentemente coloreados me daban mucha información visual y se me dificultaba agarrarle la onda a la historia y a la acción visual, me hacía falta reacondicionarme al nuevo comic para agarrar profundidad y así poder disfrutarlo con todo lo que se presenta en el. Y así pasaron los años con esa falta de pescar la onda a la historia... solo hasta que Oscar publico la edición vieja de Karma, en su sitio de Kaboom en Kaz in Vol, al mirar de nuevo aquellas imágenes que marcaron en mi mente y corazón volví a pescar aquella vivencia emocional y personal y entonces mire mis nuevos comics de Karma y como arte de magia empecé a agarrar la onda y a disfrutar el nuevo Karmatron en todos los ángulos que nos presenta Oscar: dibujo, color e historia por supuesto.

Y hasta la fecha ya puedo percibir la historia nueva como cuando tenía 10 años…. ahora soy asiduo radioescucha de Cuántica y de Brigada, y se me hace muy entretenido el programa... obviamente es para niños, pero no solo para ese tipo de personas sino para los que aun nos gusta mucho la fantasía y más si tratan temas de series y música de mi infancia cuando yo veía esas caricaturas…” Comentario de Andro Master.

¡Porder fan! Que no conoce límites porque la imaginación es infinita.

Ilustrando este mensaje están los trabajos que ustedes enviaron al programa, no todos porque desafortunadamente algunos archivos de ilustraciones no pasaron bien u__u pero quise incluir por lo menos uno de cada uno de ustedes a quienes agradezco compartieran sus experiencias conmigo. También hay varios links de sus fan fics y los fan arts van directo a la página de su creador, los fics ya los estoy leyendo y la música ya la escuché casi toda.

Hay muchas cosas más que hacen los fans pero estas fueron de las que hablamos el viernes, si quieres agregar algo a la lista por favor déjalo en la sección de comentarios.

Reportó… Dulce Lissentari

MUCHISIMAS GRACIAS OSCAR

En esta ocasion quiero dedicar el presente post a Oscar González Loyo y a los ka-boones , los cuales son nuestra familia. Todos estos años de convivencia han sido geniales y por ende los que estan por venir seran de lo mejor. El video fue realizado por un karmafan (HighLantern),amigo nuestro y espero lo disfruten.Reporto Zamohouston

HOY EN BRIGADA ESTELAR!!

Desde la galaxia de epsilon hasta cuanticamedia, En esta ocasion hablaremos del Guerrero Kundalini mas poderoso. Conocido por unos y desconocido por otros , este guerrero se hizo muy popular entre 1986 y 1991 , ya que con solo 298 ejemplares quedo en el corazon de muchos niños que hoy en dia lo recuerdan y continuan esperando sus aventuras de la nueva era, que gracias a Ka-boom Estudio aun existe Karmatrón y los Tranformables.

No olviden que el horario es de 9 a 11 pm. Reporto Zamohouston.

Murió Michael Jackson, el rey del pop

Recien acababa de actualizar el metro cuando me voy enterando de esta noticia. lo siguiente fue tomado de http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1143451

En otro día triste para el mundo del espectáculo, llegó una noticia que nadie esperaba: la muerte del rey del pop Michael Jackson.

Según el diario Los Angeles Times, el artista de 49 años sufrió esta tarde un ataque cardíaco del que no pudo recuperarse. Los paramédicos que fueron a asistirlo, tras recibir una llamada de emergencia, encontraron al músico en su casa de Los Angeles ya sin respirar. Intentaron revivirlo, pero no lo lograron.

De todas maneras, el músico fue llevado de urgencia al hospital universitario de Los Angeles, donde fue atendido, aunque nuevamente sin poder revertir el cuadro.

Los fans, desconsolados. Apenas conocida la noticia, cientos de personas se acercaron al hospital para estar más cerca de su ídolo. Muchos se mostraron abatidos por el llanto e inconsolables.

Un regreso que no pudo ser. La estrella había anunciado en marzo su vuelta a los escenarios con una serie de conciertos en Londres, un regreso ampliamente publicitado tras su reclusión voluntaria desde que fue absuelto en 2005 de una acusación de abuso sexual a un menor y de tramar un plan para mantener al niño en su hacienda de fantasía de California.

Pero en mayo los organizadores de los conciertos anunciaron el aplazamiento de los conciertos, asegurando que la medida no tenía "nada que ver" con la salud del cantante

Reporto Zamohouston

Garfield en Brigada Estelar

Hay talentos que se manifiestan a todas luces y nadie duda de ellos, otros simplemente a fuerza de terquedad encuentran su camino. Ese es el caso de Jim Davis quien se volvió uno de los más conocidos dibujantes del mundo porque aunque no tenía gran facilidad para el dibujo tenía mucho tiempo para practicar ya que pasaba largas temporadas en cama a causa del asma que padeció de niño.

¿Y quién iba a decir que aquel niño que descubrió que los dibujos eran más divertidos si les ponía un texto crearía a uno de los personajes más entrañables de todos los tiempos?

Así como lo leen un 19 de junio pero de 1978, debutó el gato anaranjado con rayas negras y pulcra actitud, gordinflón y perezoso que todos conocemos como Garfield, por cierto que la fecha sigue celebrándose porque en todas las tiras de Garfield se celebra su cumpleaños los días 19 de junio (así que le estaremos cantando las mañanitas a Garfield el próximo viernes en Brigada Estelar).

Más que un gato ordinario, Garfield es un retrato del ser humano y en específico una burla a los dueños de mascotas quienes dejan de ser amos y se vuelven sirvientes de los verdaderos reyes del hogar.

Al comienzo de la tira cómica, Garfield era un gato realmente obeso, justificando así las continuas bromas de los demás personajes (incluida su propia báscula) sobre su peso. Con el paso del tiempo su figura se estilizó, aunque siguió mostrando una barriga abultada.

He aquí su evolución a través de los años:

1978

1981

1984

1987

1990

1994

Y recuerden escucharnos este lunes de 5 a 7 de la tarde en el programa Brigada Estelar para conocer más datos curiosos de este minino.

Y para los que se quedaron con las ganas de escuchar a Sandro Larenas (voz de Garfield en las caricaturas) en la película de acción viva, pues vean este video.

Reportó… Dulce Lissentari

K'AZ IN VOL

A unos meses de cumplir el año , K'az in vol continua vigente y no podian faltar los comentarios de aquellos EDK que parecen no tener nada que hacer. A continuacion les muestro un texto tomado de : http://emelkin.blogspot.com/2009/05/webcomics-k.html

"En varios blogs donde se habla de comics, promocionan mucho la moda de los webcomics pero nunca mencionan el nuestro. Quizá mucha gente no lo considera como tal, porque no es un cómic realizado especialmente para la web, sino que fue publicado a la manera tradicional en papel durante los ochenta y ahora lo estamos subiendo a nuestro puesto virtual, por lo que considero que ahora como se publica online, sí es un webcomic. Por otro lado hemos recibido muchos comentarios de que la interfase que usamos no les agrada, y nos recomiendan la de Comicpress, que sí me agrada mucho, pero a nosotros no nos sirve, pues Comicpress es más para subir tiras comicas, que aunque lo que suben por este sistema lo denominan webcomic, es para nosotros un webcomic strip. Una cosa es hacer una tira, que un cómic completo.


El cómic como tal de 32 páginas, nos gusta más subirlo como lo estamos haciendo, ya que da la sensación de un cómic real, sé que es molesto entrar y registrarse, pero podríamos tomarlo como las molestias propias de ir al puesto, lo malo de internet es que a muchos le da flojera ya hasta mover los dedos, quieren todo peladito y en la boca, y creo que de alguna manera, hacemos que la gente no olvide el esfuerzo, que hace que se genere movimiento, muy sano mentalmente hablando para no perder el sabor de molestarse por algo que uno desea, también las pequeñas dificultades nos ayudan a nuestra superación interna.

Muchos de nuestros críticos de seguro hasta se enojan de que se tienen que molestar en prender la computadora, y eso pensamos por aquí, es el colmo de los colmos. Por otro lado, este formato vertical nos funciona más para los títulos de cada uno de los K! que estamos desarrollando especialmente para nuestra editorial virtual y que pronto los publicaremos. "

Como podrán leer de palabras mismas de Oscar González Loyo , el hecho de tener karmatrón y los transformables como webcomics ha dado mucho de que hablar a estas personas y como el lo dice, es una tristeza que algunos hasta flojera les de encender la computadora para leer los comics; a pesar de eso actualmente se ha llegado al # 38 de karmatrón y los transformables.

Amigos de brigada estelar, los invito cordialmente a visitar K'az in vol , y disfrutar de estos comics online para aquellos que tengan curiosidad por leer este comic , ademas de que en un un futuro no muy distante tambien habra otros proyectos como PLANETOIDES Y ASTEROIDES.
Asi que ya lo saben , tenemos webcomics a nuestra disposicion en http://www.ka-boom.com.mx/e-comic/ , solo es necesario registrarse (gratuitamente) y listo.

Reporto Zamohouston.

ESTRENANDO HORARIO!!!

Hola amigos de Brigada Estelar, aprovecho para informarles como es costumbre , los temas a tratar en la edición del lunes. En esta ocasión se trata de "Jayce y los Guerreros Rodantes" y "El inspector Gadget".

Hasta el momento solo abordaba un tema , pero gracias a que se me ha otorgado mas tiempo de transmision podre abarcar los ya mencionados.

Comencemos con Jayce y los Guerreros Rodantes:

La serie trata sobre un grupo de compañeros miembros de la "Fuerza Luz", quienes conducen vehículos equipados con armas y dispositivos mecánicos móviles liderados por Jayce, quien busca a su padre desaparecido debido a la amenaza del jefe Saw, quien lidera a las mentes monstruosas (plantas mutantes) que se esparcen por todo el Universo que como él son capaces de transformarse en vehículos motorizados.

Y como olvidarnos del Famosisimo "Inspector Gadget" que no necesita que hablemos de el , ya que a estas alturas es famoso gracias a las películas y las series que salieron hace un tiempo, hago la aclaracion que hablaremos de la serie animada y no de las películas.

A partir de este lunes Brigada Estelar transmitira de 5:00pm a 7:30 pm. Reporto: Zamohouston.

Nuevamente al aire!!

Queridos Amigos:


Tal y como lo prometimos , ya esta de regreso nuestra estacion , así que a partir de este lunes la programacion de Brigada Estelar continua su curso , por lo que este lunes tendremos al Gran Mazinger. Recuerden que es la continuación de Mazinger Z.

Después de que Koji y Sayaka partieran a los Estados Unidos a estudiar , la defensa de japón queda a cargo de Tetsuya (Tetsu como lo conocemos) y el Gran Mazinger , ayudados por Jun Hono que pilotea el Robot Femenino Venus A; Nuevos villanos y aventuras le esperan al grupo defensor.




Reporto Zamohouston

GRAN MAZINGER EN BRIGADA ESTELAR

Este lunes en Brigada Estelar , hablaremos de la serie sucesora a Mazinger Z. A continuacion una breve sipnosis:

La historia se centra en Tetsuya Tsurugi, un chico huérfano que creció sin nadie más que Kenzo Kabuto, quien es el padre del piloto de Mazinger Z, Koji Kabuto. Kenzo Kabuto es el creador de una nueva y mejorada versión de Mazinger, creada a partir de la versión Chogokin Z de su padre, de estructura fuerte y diseñada para pelear en contra de los nuevo enemigos de la humanidad, el Imperio de Mikenes, liderado por el Gran General de la Oscuridad y su ejército de robots . Kenzo le dio el Gran Mazinger a Tetsuya para que lo pilotara, quien es acompañado por una chica, Jun Hono, en su robot femenino Venus A. Con el Mazinger original destruido, Koji viajó a América para estudiar exploración espacial y dejó la defensa de Japón en manos de Tetsuya y la Fortaleza de la Ciencia. El entrenamiento de Tetsuya y Gran Mazinger se completa justo en el momento en que Koji requería su ayuda en la Batalla contra las Bestias de Mikenes. Tetsuya lucha contra las Bestias e incluso con sus poderosos generales, enfrentándose finalmente en una ardua batalla contra el líder militar de Mikene, Ankoku Daishogun (El Gran General de la Oscuridad). Luego que es vencido el Ankoku, la fortaleza de Mycene es liderada por el hermano gemelo del Dr. Hell, el villano de Mazinger Z, quien ahora es el Gran Mariscal de la Oscuridad.

.Reporto Zamohouston

MAZINGER Z EN BRIGADA ESTELAR

Pues Mazinger Z Continua En Brigada Estelar, No se Pierdan la 2da parte de este especial dedicado a este personaje , Cuyas aventuras fueron un boom en los 80's , Recuerden Sintonizarnos Por www.cuanticamedia.com o por el siguiente link http://serverroom.us/asx/listen.asx?sid=12452, y mandarnos sus mensajes online a cuanticamedia@hotmail.com.
Reporto Zamohouston.

LUNES DE BRIGADA ESTELAR

Hace mas de 2 décadas una serie sobre un robot creado para proteger la humanidad se dio a conocer en nuestro pais, bajo el nombre de Mazinger Z.

Mazinger Z (マジンガーZ, majingā zetto) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género Mecha (se pronuncia "meca") de robots gigantes y manipulados por seres humanos.

El manga se publicó en la revista semanal Shōnen Jump entre el #42 de 1972 y el #35 de 1973, antes de publicarse en tomos separados. En Japón fue un éxito.

En Latinoamérica y Europa la serie gozó de gran popularidad, (a pesar de que no se emitieron todos los episodios y los que fueron emitidos no llevaban el orden correlativo). A Estados Unidos llegó en el año 1985 con el nombre de Tranzor Z.

En su origen, mazinger (o majinga), como término japonés, significa "dios/demonio", lo cuál presume la afirmación de que una máquina creada puede usarse para el bien o para el mal en manos humanas y que expone de alguna forma que todo avance técnico no es bueno ni malo, sino que simplemente depende de quien lo maneje.

En nuestro país inicialmente fue transmitido por el canal 5 de televisa , y posteriormente retransmitido por Azteca 7 unos años después.

Si quieren saber mas no olviden escuchar Brigada Estelar por www.cuanticamedia.com este lunes 4 de Mayo de 5 a 7 pm conducido por Zamohouston.

A continuación les muestro el opening de Mazinger Z para que lo disfruten. Reporto Zamohouston.