STAR WARS ¡En 3D!

No cabe duda, el alcance de la tecnología es cada vez mayor, incluso para alterar fotogramas y cintas que fueron por mucho tiempo previos al uso de la computadora, cuando reinaban los "efectos especiales" y no los "arreglos por computadora". Ahora después de las alteraciones que sufrió la primera trilogía de Star Wars, donde Java The Hut pasó de ser un señor gordo malhumorado (escena editada) a la criatura lombricienta del Regreso del Jedi, pensábamos que ya no habría más que se puediera hacer "o mejorar" (a mi no me gustó que me cambiaran a Anakin en El Regreso del Jedi) ¡pero no! de nueva cuenta nos sorprende Lucas esta vez presentando Star Wars en 3D.

Esta es la nota:


SAN FRANCISCO, California (Octubre 13, 2010) – ¡Lucasfilm Ltd. anunció que la Saga de acción Star Wars se convertirá a 3D! Hay pocas películas que se prestan más a la perfección a la 3D; desde la persecución del Death Star a toda velocidad en la zanja hasta las carreras de Pods en Tatooine, la Saga de Star Wars siempre ha sido garantía de una experiencia de entretenimiento de sumergimiento total. Presentada por Twentieth Century Fox y Lucasfilm Ltd., la conversión vanguardista llevará ese sumergimiento al siguiente emocionante nivel, con Industrial Light & Magic supervisando el proyecto. Se espera que Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma se estrene en cines en 2012. No se ha determinado aún una fecha concreta de estreno.

“Obtener buenos resultados en una conversión en estéreo es cuestión de tomarse el tiempo necesario y hacerlo bien”, dijo John Knoll, Supervisor de Efectos Visuales de Industrial Light & Magic. “Se requiere un ojo crítico y artístico además de una increíble atención al detalle para tener éxito. No es algo que se pueda apresurar si se espera obtener buenos resultados. Para Star Wars nos tomaremos nuestro tiempo, aplicando todos nuestros conocimientos tanto técnicos como estéticos para poder traerle al público una fantástica nueva experiencia de Star Wars."

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Así que a prepararse porque aún hay mucho que ver.
Reportó desde la Base Estelar... Dulce Lissentari

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1. Preparadísima pero no en 3D

BURBANK, Estados Unidos, 8 de octubre de 2010.- Warner Bros. Pictures ha tomado la decision de estrenar Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1 en 2D, tanto en salas tradicionales como IMAX, debido a que la versión 3D de la película no estará lista para la fecha de estreno. A pesar del esfuerzo, no conseguimos convertir el filme en su totalidad, para lograr los más altos estándares de calidad.

No queremos decepcionar a los fans que han esperado durante mucho tiempo el final de este extraordinario viaje, y por ello, el estreno mundial de la película se mantendrá el 19 de noviembre de 2010, como estaba originalmente planeado. Tanto nosotros como los realizadores creemos que esta es la mejor decisión que podemos tomar para asegurar que el público disfrute la experiencia total de Harry Potter.

El productor David Heyman comentó: “Durante diez años hemos trabajado con Alan Horn y con el estudio, cuya prioridad ha sido siempre la de preservar la integridad de los libros de J.K. Rowling al adaptarlos a la pantalla, y esta decisión refleja ese compromiso”.

El director, David Yates, agregó: “Esta decisión, la cual apoyamos totalmente, subraya el hecho de que Warner Bros. siempre ha puesto la calidad ante todo”.

Como originalmente estaba programado, el 15 de julio de 2011, estrenaremos la entrega final de la franquicia, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2, en salas tradicionales y IMAX, tanto en 2D como en 3D.

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Pues esta es la noticia y sólo nos queda esperar que la reestrenen luego en 3D justo antes del estreno de la 2a parte para disfrutar al máximo de los efectos especiales.

Reportó desde la Base Estelar... Dulce Lissentari.

Ya no es un rumor: ¡VOLVER AL FUTURO REGRESA!

Volver al Futuro inicia su festejo de aniversario sobrepasando expectativas en el Reino Unido.

Próximamente podrás revivir la experiencia en diferentes cines del país.

Como parte de su 25 Aniversario, Volver al Futuro se reestrena con grandes resultados en el Reino Unido.

El pasado 1ero de octubre se relanzó en el Reino Unido la versión remasterizada de Volver al Futuro. Durante su primer fin de semana, recaudó £456 mil ($722 mil dólares), sobrepasando el estimado de de £200 ($315 dólares) que Universal Pictures tenía proyectado, colocándose en 7° lugar dentro de la taquilla inglesa.
*Tipo de cambio: £1 libra = $1.59 dólares.

El pasado 27 de septiembre, Universal Pictures México anunció que, gracias a la participación de los numerosos fans de la película, ésta se proyectará nuevamente en cines mexicanos en formato digital.

El próximo 5 de noviembre se podrá ver el regreso de Volver al Futuro a la pantalla grande. El estreno será en las principales ciudades de la República Mexicana con copias remasterizadas y 100% subtituladas.

El próximo 25 de Octubre, como parte de la celebración del 25 Aniversario, la franquicia ganadora del premio de la Academia, La Trilogía Volver al Futuro se lanzará también en Blu Ray en su edición normal, además de la edición especial De Lorean que saldrá al mercado mexicano con muy pocos ejemplares.

A partir del 25 de octubre, los seguidores podrán participar nuevamente en la página www.vaf25.com y ganar fabulosos premios como una pantalla de LED de 40’, un Playstation 3 y una colección de Blu Ray de películas de Universal Pictures, entre muchos más.

Vuelve Cinemark a la Mexicana

Septiembre 9, 2010 - $10.00 cada función

2010 ES EL NOVENO AÑO CONSECUTIVO EN DONDE TODAS LAS SALAS Y TODOS LOS HORARIOS DE CINEMARK EN LA REPÚBLICA MEXICANA ESTARÁN DESTINADAS A EXHIBIR, SOLAMENTE, PELÍCULAS DE CINE MEXICANO

Como cada año Cinemark festeja 'Cinemark a la Mexicana', un día en donde se tiene la oportunidad de ver durante todo un día, películas mexicanas a $10.00 la entrada.

En este 2010 serán 29 las películas que se exhibirán todo el día en todos los complejos de Cinemark.

Entre las películas que se exhibirán este año se encuentran:

Recién Cazado
El Estudiante
Nikté
Arráncame la Vida
Amor, Dolor y Viceversa
Rock Mari
2033
Abel
Chico Grande
Daniel & Ana
La Leyenda de la Nahuala
Paradas Continuas
Morenita
Oveja Negra
Norteado
Otra Película de huevos y un pollo
AAA: La Película
Him Mas allá de la luz
La profecía de los justos
Naco es chido
Regresa
Secretos de familia
Cabeza de Buda
Los Herederos

Así que aprovechen y ¡a ir al cine!

Kaliman en su nueva aventura: conquistar internet

“Kalimán”, el mítico héroe mexicano que por más de cuatro décadas ha cautivado a varias generaciones, ya dio su primer paso hacia una nueva era: la de la tecnología. Y es que desde hace unas semanas cuenta con un sitio oficial http://kaliman.mx/ donde sus seguidores podrán deleitarse recordando viejos tiempos, leyendo los tomos originales de la historieta y escuchando la célebre radionovela.

La página web cuenta con diferentes secciones que muestran la identidad del personaje creado originalmente para la radio mexicana por Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez González, en 1963.

Así, se hace un recuento de las destrezas que “Kalimán” consiguió gracias al dominio de su mente, entre ellas telepatía, hipnotismo, telequinesis, levitación y proyección astral, mismas que usa para ser: "Galante con las mujeres, tierno con los niños, implacable con los malvados".

Los novatos no sólo podrán conocer a fondo las características físicas y la doctrina del llamado “Hombre Increíble”, -El bien siempre triunfará sobre el mal-, sino también a su discípulo “Solín”, un niño egipcio que siempre lo acompaña en sus aventuras alrededor del mundo; así como a sus enemigos y algunas curiosidades.

Los fans de hueso colorado podrán consultar la colección completa de historietas clásicas de “Kaliman” en formato digital, que van de 1965 a 1990, y que serán subidas al sitio de forma periódica. Asimismo tendrán a su disposición las radionovelas del personaje, transmitidas originalmente por Radio Cadena Nacional.

La página también tiene disponible una galería de imágenes, donde se mostrará paso a paso la creación y el trazo de la nueva imagen “Kalimán”. Documentos inéditos y hasta los guiones originales de películas que lo llevaron a la pantalla grande, son otros atractivos que se irán publicando, aunque hasta el momento no hay nada en concreto y la nueva imagen está muy difusa aún (y no del todo del agrado de los lectores hasta el momento a juzgar por los comentarios).

“Kalimán” hizo su debut en la radio mexicana en septiembre de 1963, con las voces de Luis Manuel Pelayo, Luis de Alba (“Solín”), Isidro Olace en la narración y Marcos Ortiz en la dirección. Dos años después se lanzó como historieta, alcanzando gran popularidad en el Caribe y en Latinoamérica. Además de contar con la participación de grandes actores de doblaje en los episodios como el mismo Jesús Barrero quien interpretó también al pequeño "Solín".

Fue hasta 1972 que llegó a la pantalla grande bajo el título de “Kaliman, El Hombre Increíble”. La cinta, filmada en México y Egipto, tuvo como protagonista al canadiense Jeff Cooper, y en el papel de Solín, al español Nino del Arco.

En 1976 se rodó la segunda y última parte: “Kaliman, en el siniestro mundo de Humanon”, que a diferencia de su predecesora no logró el éxito esperado. Cooper repitió protagónico y para el papel de su discípulo fue elegido Manolito.

Actualmente se especula realizar una nueva versión cinematográfica para el año 2011. Paralelamente, una serie de dibujos animados que sería transmitida por Nickelodeon. Nada concreto y confirmado así que a seguir esperando.

Princípe de Persia: Las Arenas del Tiempo

Verdad universal: los videojuegos son populares. Cada año se lanzan al mercado secuelas de los videojuegos más popolures que logran superar trilogías sin mayores problemas, con guiones concretos, entretenidos y cautivantes.

Entonces surge el mercantilismo de querer hacer adaptaciones de juegos exitosos al cine con dos resultados:

1. La mayoría de estas adaptaciones han obtenido unas recaudaciones bastante discretas, siendo la más exitosa de todas ellas “Lara Croft: Tomb Raider”, cinta que ingresó unos decentes pero para nada espectaculares 274 millones de dólares en todo el mundo.

2. Los fans tienden a salir decepcionados al ver su videojugo favorito ser cruelmente "adaptado" y en muchos de los casos, perder la escencia de la historia (intentemos olvidar el caso Street Figther por ser tan doloroso).

“Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo” surge como un verdadero reto al contar con el respaldo de Jerry Bruckheimer productor de Piratas del Caribe por lo que se garantiza de inicio una costosa producción que, si funciona en la taquilla, provocará que el resto de estudios de Hollywood se atrevan a financiar propuestas parecidas (y es que, por increíble que parezca, ni siquiera “Halo” consiguió el dinero necesario como para que las dos majors involucradas en el proyecto le dieran luz verde al mismo). Y por supuesto garantizar un par de secuelas para El Príncipe de Persia.

Y como siempre la película, en la que se ha involucrado Jordan Mechner, el creador de esta mítica franquicia, no sigue al pie de la letra el argumento del videojuego original, sino que toma algunos de sus elementos para crear una historia completamente nueva. Así, aquí nos encontramos con el pasado de Dastan y su vida junto a sus hermanos (no más detalles sería spoiler aunque les adviertto que en la foto de abajo hay uno pero muy leve)

No hay duda de que lo mejor que se puede decir de “Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo” es que se trata de un filme que entretiene de principio a fin si bien es un poco largo cuenta con un gran reparto y mejores efectos especiales, Jake Gyllenhaal tiene un gran parecido con el personaje de Dastan y cumple con las escenas sobretodo cuando comparte pantalla con Gemma Arterton, todo un acierto de casting. Ben Kingsley resulta convincente en su rol, mientras que Alfred Molina parece pasárselo en grande dando vida a Amar.

La realización de Mike Newell (Harry Potter y el Cáliz de Fuego) se ve teñida del toque Bruckheimer para que no olvidemos quien es el verdadero amo y señor del asunto (en las escenas de acción se atisban ciertas referencias al juego y a “Assassin’s creed”, otro título de la compañía Ubisoft). La música de Harry Gregson-Williams nos remonta de inmediato a los videojuegos así que esto es un gran acierto.

Ahora sólo el tiempo dictará el futuro de Prince of Persia para la pantalla grande y en eso ninguna daga lo podrá ayudar.

Comentó... Dulce Lissentari.

Guillermo del Toro deja dirección de 'El hobbit'

"A la luz de los constantes retrasos en la fecha de inicio del rodaje, debo afrontar la decisión más dura de mi vida, anuncia en realizador mexicano en un comunicado". Guillermo del Toro.

Guillermo del Toro tenía prácticamente atados todos sus planes para los siguientes 10 años. Su vida estaba trazada, y por entonces ésta nada tenía que ver con JRR Tolkien y la Tierra Media. ‘Yo estaba tranquilamente con los planes asegurados en mi vida para la próxima década cuando apareció ‘El Hobbit” , llegó a comentar Del Toro.

Ahora esta es la noticia:


Los Ángeles Domingo 30 de mayo de 2010
EFE El Universal

El mexicano Guillermo del Toro ha abandonado su cargo como director de "El hobbit", debido a los constantes retrasos en el rodaje, provocados por los problemas financieros de la productora Metro Goldwyn Mayer (MGM).

Así lo anunció hoy el propio cineasta a través de un comunicado publicado en el portal de internet "The One Ring", especializado en la popular saga de "The Lord of the Rings", en el que admitió que ésta es "la decisión más dura" de su vida.

"A la luz de los constantes retrasos en la fecha de inicio del rodaje de 'El Hobbit', debo afrontar la decisión más dura de mi vida", escribió el realizador, de 45 años, sobre este proyecto que, en principio, iba a ver la luz en dos películas, que se estrenarían en diciembre de 2012 y diciembre de 2013.

"Después de dos años de vivir, respirar y diseñar un mundo tan rico como la Tierra Media de Tolkien, debo, con gran pesar, abandonar la tarea de dirigir estas maravillosas películas" , afirmó del Toro.
El cineasta especificó que continuará desarrollando los guiones de ambas cintas junto a Peter Jackson, Fran Walsh y Phillippa Boyens.

Días atrás el mexicano había mostrado su pesadumbre por la situación en la que se encuentra "El hobbit" , proyecto por el que se mudó con su familia a Nueva Zelanda hace más de un año.
Metro Goldwyn Mayer se encuentra en una situación crítica, con una deuda de 3 mil 700 millones de dólares y sometida al control de una serie de fondos de capital riesgo que quieren mantener el estudio a flote reduciendo costes.

"Como coguionista y director de las películas, deseo a la producción la mejor de las suertes y seré el primero en la cola para ver el producto finalizado", concluyó del Toro. Las dos películas de "El hobbit" se centran en la novela homónima de Tolkien, que precede a "El señor de los anillos" y cuyo protagonismo recae en Bilbo Baggins, papel que en la saga de Peter Jackson interpretó Ian Holm.
Las tres cintas de "El señor de los anillos" generaron 3 mil millones de dólares en taquilla entre 2001 y 2003. La tercera parte, además, se hizo con los 11 premios Óscar a los que aspiraba.


Informó... Garhoul el Jicaman

Ironman 2 ¿los excesos son malos?

Este post tardó mucho en subir, lo sé, pero en verdad tengo una justificación: no quería arruinarle a nadie la película con mis comentarios así que superado el tiempo reglamentario hablemos de Iron Man 2.

En medio de impactantes efectos especiales llega a las pantallas internacionales la esperada secuela de una cinta que sorprendio a propios y extraños logrando en pantalla la realización de nuestros más guajiros sueños al mostrar a Tony Stark como siempre lo imaginamos o por lo menos como yo lo imaginaba de acuerdo a las ediciones de los 80's 90's que nos llegaron a México.

Y es que Robert Downey Jr hizo una verdadera encarnación del señor Stark con todo su encanto y sus demonios bajo la excelente dirección de Jon Favreu en un guión como pocos logrando que el gran éxito de la película derivara en la secuela.

Ahí es donde nos preguntamos precisamente sobre los excesos porque hay momentos en que viendo la película no podemos evitar pensar en los productores considerando que si una explosión tuvo éxito en taquilla ¿cuánto éxito tendrán dos explosiones? Y si los desvarios de Tony fueron por demás recibidos por el público, entonces hay que llenar la pantalla con más excentricidades ql punto de que uno de los villanos le hace burla en la secuela.
¿Acaso es lo que el público quiere?

Me parece que es una pregunta interesante porque si bien los fans más allegados disfrutaron al máximo los motivos de Tony y su fantástica recuperación un gran sector del público que salió feliz de la sala tuvo una sola queja: no entendí nada de la explicación de enmedio y fue muy larga la película.

Los excesos con se delicioso engolosinamiento son tan peligrosos como su ausencia. Lo que no se niega en ninguna forma es que Iron Man 2 tiene el material para seguirnos cautivando y no se les olvide que continúa ampliándose y creciendo el elenco para Avengers.

Comentó... Dulce Lissentari.

Hatchiko... Siempre a tu lado

Muchas veces gandes películas sufren el destino de ser relegadas a la oscuridad en las salas al no tener las enormes campañas publicitarias de las enormes producciones comerciales. Afortunadamente este no es el caso de Siempre estaré a tu lado, "Hachiko: A dog's story" una cinta que ha tenido una gran recepción del público y lo que es mejor aún, la taquilla suficiente para permanecer en cartelera.

¿Cómo lo logró?

Fácil, con la misma "estrategia" que tuvieron en un inicio los libros de Harry Potter. Con la promoción de boca en boca que han dado los cinéfilos que han vivido esta conmovedora película basada en la histroria del perro más fiel de Japón, también llamado Hachiko y que en ambos casos es de raza Akita.

En la película Hachiko, apodado “Hachi”, es el compañero inseparable de su Parker (Richard Gere), su amo por un golpe del destino en uno de los escenarios más increíbles: la estación de tren donde cada mañana Parker y Hachiko comparten un instante donde se despiden para luego reencontrarse por la tarde.

Contar más de la película es una osadía que no realizaré pero si me gustaría resaltar que la historia de Hachi nos muestra la devoción de un perro fiel a su amo y cómo el más simple de los actos puede llegar a ser el más grande gesto de amor. (La foto en blanco y negro es de Hachiko ya en sus años de vejez).

Si bien adaptada a los Estados Unidos, la historia de Hachiko es real, sucedió por los años 1923 a 1935 en la ciudad de Odate prefectura de Akita en Japón. En el nombre de Hachiko "hachi" sifnifica 'ocho' indicando que fue el octavo perrito de su camada y el sufijo "ko" que se refiere a un miembro de la familia. Hachiko fue un Akita que es recordado aún hoy en día por su lealad, al grado de que hay una estatua en su honor en la estación Shibuya donde se desarrolló su historia.


Sin lugar a dudas una entrañable historia que recomendamos ampliamente.

Comentó... Dulce Lissentari.

Nota de los reporperros:

-Oye Tito, ¿Dulce ya dejó de llorar?

-No lo sé Soiree, aún no terminó de quitar la inundación... espero que tanto llanto no dañe la computadora.

-No sé porque lloró tanto.

-Si claro, como si tú no hubieras llorado.

- n_n'

Una noche fuera de serie

Ha llegado a las salas cinematográficas la nueva cinta de Steve Carrell acompañado por la extraordinaria Tina Fey "Date Nigth" o "Una noche loca", hasta el momento una de las mejores comedias románticas que he visto por mérito propio, donde los chistes son lo fucientemente incisivos como para complacer al público más difícil y lo suficiente inteligentes como para que el mensaje que lleva no se pierda diluído en la nada.

Uno de los títulos provisionales era “Crazy, stupid love” una excelente posibilidad aunque no la mejor ya que "Date Nigth" en marca perfectamente la relación de dos personas que verdaderamente comparten una vida juntos, no sólo en la motonía, sino en todo. Durante los primeros segundos percibimos la excelente pareja que forman Phil (Carell) y Claire Foster (Fey) un matrimonio que vive en los suburbios y que aparta un día a la semana para tener una cita, sólo que enfrentando los conflictos de los amigos deciden ir a LA CIUDAD para vivir una aventura que dista mucho de ser lo que ellos esperaban.
El escenario de Nueva York se sucede un excelente guión y un estupendo desfile de actores secundarios donde secundarios donde destacan Mark Wahlberg, James Franco, Ray Liotta y Mark Ruffalo completando el magnífico reparto de la comedia dirigida por Shawn Levy también responsable de "Una noche en el museo".

Sin lugar a dudas una gran comedia.

Comentó... Dulce Lissentari.

PD. Mi escena favorita fue la del taxi, cuando la vean entenderán.

Cómo entrenar a tu dragón

En estos últimos tiempos hemos visto propuestas dirigidas al público infantil que parecen ser magnífica y terminan desilucionándo a causa de perderse en una larga sucesión de bromas que en suma hacen dela película algo de lo más tedioso.

Afortunadamente este no es el caso de la nueva propuesta de Dreamworks que nos recuerda porqué Jeffrey Katzenberg es un genio. Cómo entrenar a tu dragón es una estupenda cinta familiar en la que se mezclan con acierto géneros tan diversos como la acción, la aventura, la fantasía, la comedia e incluso el drama sin abusar de ninguno de ellos sino que muy al contrario con el balance exacto que tienen las películas que trascienden.

No es para menos ya que los responsables del filme son Chris Sanders y Dean DeBlois, los mismos realizadores de “Lilo & Stitch”, quienes ahora han recibido la libertad y elementos para realizar una espléndida película, nuevamente basada en un libro (que está disponible ya en las librerías).

Repito que Cómo entrenar a tu dragón es de las películas que mantienen el balance ideal entre historia, personajes y trama con un excelente ritmo y en donde sobresale la lógica evolución de los protagonistas y la seriedad de algunos de sus diálogos, por no hablar de su arriesgada conclusión.

La tercera dimensión no se siente forzada ni irreal, sino que es un elemento más para envolver al público y lograr la verdadera magia del cine, vale la pena invertir en este boleto de cine, les garantizo que no se arrepentirán.

Comentó... Dulce Lissentari

Comentarios de los Reporperros

Tito: ¡Claro ahora no hay ni quien te aguate! Como te crees el dragón "Chimuelo".

Soiree: ¿Qué quieres? La que es linda, es linda. No es mi culpa que hiciaran a ese dragón tan bonito como yo. En cambio tú... ¡dragón chaparro! jajajaja.

Alicia, un fantástico viaje onírico

Muchos han sido cautivados por el mundo imaginado por Lewis Carroll al punto de mantener siempre vigente a la figura de Alicia y los demás personajes calificados de "locos" por su mismo autor.

Walt Disney fue responsable de una de las adaptaciones más conocidas de este cuento aún cuando los diseños de los personajes no negaban en ningún momento el que estaban inspirados en las clásicas ilustraciones que Arthur Rackham hiciera en 1907pero que siguen vigentes por ser reimpresas constantemente y que parecen haber alimentado la imaginación de Tim Burton en esta nueva adaptación Alicia en el País de las Maravillas.

¿Y quién mejor que Tim Burton para acercar las nuevas generaciones a este clásico de la literatura infantil? No en balde las salas de cine se han visto repletas por públicos tan diversos: niños acompañados por sus padres, gotic lolitas ataviadas a la usanza victoriana o fans de la oscuridad burtoniana, sin olvidar a los seguidores de Johnny Depp.
Porque como en toda cinta dirigida por Tim Burton es tan importante la historia como las actuaciones que resaltan a cada momento con la musicalización de Danny Elfman. Y no es para menos porque apreciamos ver a un Johnny Depp completamente alejado de Jack Sparrow dando vida al Sombrerero Loco y a Mia Wasikowska como una Alicia de 19 años, que se descubriéndose a sí misma, sin olvidar a Anne Hataway y Helena Bohan Carter en su rivalidad como reinas del país de las maravillas.

¿Vale la pena?

Sin lugar a dudas aunque sea sólo por el deleite de adentrarse en un viaje onírico.

Reportó... Dulce Lissentari.

Avatar, fantasía contra toda crítica. Destrona a "Titanic

Los críticos la destrozaron, pero contra todo pronóstico el público logró "ver más allá" y sentir el verdadero mensaje de la cinta de ciencia ficción que demuestra una vez más la calidad directiva de James Cámeron y sus excelentes guiones.

Porque "Avatar" es mucho más que una cinta espectacular, es un relato conmovedor que invita a la introspección de nuestros peores defectos y nuestras mayores virtudes. No en balde "Avatar" ha superado a "Titanic" como la película de mayor recaudación en la historia.

Los comunicados de hoy dieron la noticia al revelar la recaudación mundial de 1.858 millones de dólares que puso fin al récord establecido por "Titanic" en 1997, hace doce años. Aunque los especialistas estiman que "Avatar" logrará alcanzar los 2.000 millones de dólares.

Con lo que los críticos que destrozaron la cinta han tenido que comerse sus palabras al reconocer al cineasta James Cameron como el rey de la taquilla, no en vano tanto "Avatar" como "Titanic" se realizaron bajo su dirección, al igual que otros éxitos de público como "Aliens" (1986), la primera y la segunda parte de "Terminator" (1984 y 1991).

Y nosotros reconocemos que valió la pena la espera que supuso "Avatar" con más de 4 años de trabajo y una inversión de 500 millones de dólares si se suma producción y promoción. Eso sin contar los años que James Cameron estuvo cocinando el proyecto esperando que la tecnología le permitiera esta azaña rodada con tecnología 3D y "performance capture". Además en vista del éxito, Cameron ya confirmó que esa aventura tendrá una secuela que, posiblemente, se complete con una trilogía.

Comon nunca faltan los pesimistas los datos se refieren a la recaudación en términos brutos, sin tener en cuenta variables como la inflación que, de descontarse, ofrecería una clasificación diferente, según la página web Box Office Mojo. "Lo que el viento se llevó" (1939), "Star Wars" (1977) y "La Novicia rebelde" (1965) liderarían esa clasificación en EE.UU., si se eliminara en el recuento el efecto del aumento de los precios.

Por lo pronto "Avatar" ha sido aceptada por "los especialistas" y estuvo en la ceremonia de Globos de Oro y de ahí para los premios de la Academia.

"Avatar" y "Titanic" son las únicas producciones de la historia en haber superado la barrera de los 1.000 millones de dólares en taquilla, junto a "El Señor de los Anillos: El Regreso del rey" (2003), "Piratas del Caribe: El Cofre de la muerte" (2006) y "El Caballero Oscuro" (2008).

Reportó... Dulce Lissentari.

No más dudas. Spiderman desde 0

Peter Parker regresará a la preparatoria cuando la próxima aventura del Hombre Araña llegue a los cines en el verano de 2012.

Columbia Pictures y Marvel Studios anunciaron hoy que retrasarán la película basada en el guión de James Vanderbilt que se enfoca en un adolescente que está viviendo problemas humanos contemporáneos y una sorprendente crisis súper-humana.

El nuevo capítulo de la franquicia de El Hombre Araña producida por Columbia; los Estudios Marvel; Avi Arad y Laura Ziskin tendrá nuevo elenco y equipo de dirección. El hombre Araña 4 debería de salir en el 2011, pero todavía no ha empezado la producción.

“Hace una década salimos en una travesía con Sam Raimi y Tobey Maguire y juntos hicimos tres películas del Hombre Araña que levantó el nivel para el género. Cuando empezamos, nadie imaginó que haríamos historia en la taquilla y ahora tenemos una extraña oportunidad de volverlo a hacer con esta franquicia. Peter Parker como un joven adulto común y corriente que adquiere poderes extraordinarios, siempre ha sido la base de lo que hace que este personaje no tenga tiempo y le llegue a varias generaciones de admiradores. Estamos muy emocionados sobre las posibilidades creativas que vienen al regresar a las raíces de Peter y estamos emocionados de trabajar una vez más con Marvel Studios, Avi Arad y Laura Ziskin en este nuevo comienzo,” comentó Amy Pascal, Co-Presidenta de Sony Pictures Entertainment.

“Trabajar en las películas de El Hombre Araña fue la experiencia de mi vida. Mientras estábamos emocionados de hacer una cuarta juntos, el estudio y Marvel tienen una oportunidad única de llevar a la franquicia en una nueva dirección, y sé que van a hacer un gran trabajo”. Comentó Sam Raimi.

“Tenemos una colaboración y amistad especial con Sam y Tobey y nos han dado lo mejor en la última parte de la década pasada. Este es un momento dulce-amargo para nosotros ya que mientras es difícil imaginarse a El Hombre Araña en las manos de otra persona, sé que este día era inevitable,” comentó Matt Tolmach, Presidente de Columbia Pictures, quien ha fungido como jefe de producción desde el principio de la franquicia. “Ahora todo comienza de nuevo y eso es lo que nos tiene muy emocionados sobre lo que viene en el futuro. Bajo la continua supervisión de Avi y Laura, tenemos una visión clara del futuro del Hombre Araña y estamos impacientes para compartir este nuevo camino con el público en el 2012”.

“El Hombre Araña siempre será una franquicia importante para Sony Pictures y un comienzo fresco como éste es una responsabilidad que tomamos con mucha seriedad”, comentó Michael Lynton, Co-Presidente de Sony Pictures. “Siempre hemos pensado que la historia viene primero y ésta guía la dirección de estas películas. Mientras avanzamos al siguiente capítulo nos mantendremos apegados a ese principio y lo haremos con el más grande respeto para la historia, los fans y los cinéfilos que merecen nada lo mejor cuando se trata de darle vida a estos personajes en la pantalla grande”.

El estudio dará más noticias sobre El Hombre Araña del 2012 en las siguientes semanas mientras se prepara todo para la producción de la película”.

La Princesa y el Sapo

...y cuando creció, se dió cuenta de que seguía fantaseando, soñando y deseando. El problema es que no se había dado cuenta de que en medio de todo eso le faltaba algo.

La Princesa y el Sapo es una travesía de regreso a los cuentos de hadas en un mundo que ya está siendo alcanzado por la "modernidad" al punto de que la protagonista es la más escéptica de las princesas Disney que han surcado la pantalla grande, al príncipe le falta todo el valor galante, el hada madrina es ciega pero tiene la mejor visión de todos y el villano... bueno para que les digo todos los detalles, mejor los invito a que se den de nuevo la oportunidad de ver un cuento como sólo los estudios Disney pueden contarlo.
Hay varios elementos en esta película que hacen homenaje al espíritu original de una película Disney, a mi parecer el más importante es el amor de Ray, la luciérnaga y no les diré quién es porque sería arruinar la sorpresa.




Del doblaje para Latinoamérica puedo confirmarles que la actriz regiomontana Mireya Mendoza es quien da su voz a Tiana, la jovencita que besa a un sapo. Aunque anteriormente se habían mencionado nombres de celebridades como M’Balia y Paty Cantú, por esta vez optaron por una profesional para prestarle su voz a la heroína (y eso se agradece).

Mireya Mendoza ha doblado principalmente personajes de anime muy populares, y películas como Mamma Mia! donde hace la voz de Amanda Seygfried, pero para Disney ha sido la voz de Attina, la hermana mayor de Ariel en La Sirenita 3 y del hada Silvermist en las peliculas de Campanita.



Princesa Tianna: Mireya Mendoza
Príncipe Naveen: Mario Filio
Dr. Facilier: Víctor Trujillo
Eudora: Simone Brook
James: Octavio Rojas
Ray la luciérnaga: Arturo Mercado
Louis: Francisco Céspedes
Lawrence: Héctor Lee
Charlotte: Leyla Rangel
Mamá Odie: Joanna Brito
Padre de Charlotte: Francisco Colmenero
Jefe de Tianna: Jesse Conde
Padre de cazadores: Raúl Aldana
Directores: Raúl Aldana; Luis Daniel Ramírez

Informó... Dulce Lissentari

Roy Edward Disney, defensor del Imperio emprendió la última gran aventura

Director emérito, corazón de la compañía y defensor de las películas animadas sobre los negocios de inmobiliario, Roy Edward Disney falleció a los 79 años luego de luchar contra el cáncer que al final ganó esa batalla.

Disney es conocido como el responsable de apoyar a los directores ejecutivos de la compañía más importantes de los últimos tiempos: Ron Miller, Micheal Eisner y por último Robert A. Iger. Buscando siempre apoyar los ideales de su tío (Walt Disney) y su padre (Roy Oliver Disney) fundadores de la una de las compañías más importantes de entretenimiento.

Entre los proyectos impulsados por su apoyo e iniciativa destacan las cintas logro de la famosa mancuerna de Michael Eisner, Frank Wells y Jeffrey Katzenberg, quienes retomaron la senda de las historias clásicas que le regresaron su esplendor y liderazgo a los Estudios Disney con títulos como "La Sirenita", "La Bella y la Bestia", "Aladdín" y por supuesto "El Rey León".

"Roy era el padrino, el campeón, el que creía en esto", aseguró Peter Schneider, ex presidente de Walt Disney Feature Animation. Título que gano a pulso a raíz de su "Segunda Guerra" por salvar el estudio al conseguir la salida de Eisner en septiembre de 2006, a quien él había ayudado a nombrar y con quien habían surgido tensiones durante aquellos años. El sucesor de Eisner, Robert A. Iger, consciente de la importancia de tener a Disney de su parte le ofreció un puesto en la compañía como director emérito.

Ahora sólo falta desear que el estudio de animación no pierda más en el camino.

Descanse en paz, Roy E. Disney.

El Fantástico Sr. Zorro

Hay un grupo de escritores tan prolíficos y llenos de historias que invariablemente saltan del papel a otra expresión artística. Ese es el caso de Roald Dahl (autor del Charlie y la Fábrica de Chocolate y El Durazno Gigante) de quien el visionario director Wes Anderson toma la histora del Fantástico Sr Zorro para crear una atractiva cinta animada por la clásica técnica de toma fija o step motion.

La trama aparentemente sencilla de las desventuras de un zorro retirado del "negocio" de robar gallinas y que pretende dar su último gran golpe, se complica y crece conforme los personajes adquieren verdadera dimensión, llenos de conflictos son retratos de sueños, inseguridades y quejas así como anhelos y dichas que se viven dentro del seño de una familia, por más extravagante que esta sea.

La animación refleja gestos y comportamientos propios de los actores que son voces originales de esta cinta:

GEORGE CLOONEY como el Sr. ZORRO
MERYL STREEP como la Sra. ZORRA
JASON SCHWARTZMAN como ASH
BILL MURRAY como BADGER
WALLY WOLODARSKY como KYLIE
ERIC ANDERSON como KRISTOFFERSON
MICHAEL GAMBON como FRANKLIN BEAN
WILLEM DAFOE como RAT
OWEN WILSON como COACH SKIP
JARVIS COCKER como PETEY

Como la película se estrena completamente doblada, sin ninguna copias subtitulada y es una verdadera lástima que no incluya los créditos de las voces que se escuchan en el cine.

Informó... Dulce Lissentari

Michael Jackson. Esto es Todo

El fenómeno de taquilla “Michael Jackson Esto es Todo”, que fue estrenada mundialmente en más de 100 países el 28 de octubre y ha recaudado más de 222 millones de dólares en taquilla, superando aún a Harry Potter en ventas de preesteno.

Por mucho que se busque alargar la exhibición de la cinta, todo tiene un fin y “Michael Jackson-Esto Es Todo” saldrá oficialmente de cartelera el 3 de diciembre con todo y la petición del público deseoso de ver al Rey del Pop en lo que sería su último gran confierto, un vistazo detrás de cámaras de los ensayos para la Arena O2 de Londres.

Esta película fue producida con todo el apoyo de los herederos de Michael Jackson; la filmación ocurrió entre marzo y junio de 2009, la película se tomó de las más de cien horas de pietaje detrás de cámaras mientras Jackson ensayaba las canciones para sus conciertos. El público será privilegiado al ver al cantante, bailarín, cineasta, arquitecto y genio mientras crea y perfecciona sus últimos conciertos. Kenny Ortega, quien era socio creativo de Michael Jackson y el director de la puesta en escena de sus conciertos, también esta dirigiendo la película que es producida por Randy Phillips, Kenny Ortega y Paul Gongaware. Los productores ejecutivos son John Branca y John McClain.

Ultima oportunidad así que será mejor no desaprovecharla porque esta vez si "Esto es todo".

Luna Nueva, el problema de la novedad

Hay una verdad que no podemos evitar: los vampiros y el romance son una de las mejores mancuernas que existentes por el simple hecho de que tienen un encanto inherente que ha extendido su deleite por generaciones.

Por el momento el trono de los vampiros más populares se encuentra ocupado por los Cullen, los Volturi y demás asesinos producto de la imaginación de Stephany Meyer gracias a su serie de novelas Crepúsculo y más específicamente a las adaptaciones cinematográficas a las que ahora se une Luna Nueva en una travesía que ha sorprendido a todos, ya que los derechos para realizar las películas fueron vendido aún antes de que saliera a la venta la primera novela de la serie.

Ahora estamos rodeados de vampiros que tienen una apariencia más frágil y diamantina aunque los hombres lobo son justo lo que se espera de ellos (no te los pierdas Cuarón). Hay varias habilidades comunes con todos los vampiros, Stephany Mayer ha reconocido que los suyos son distintos por el simple hecho de son ser ella especialista en el tema y por eso creó su propia mitología.

Luna Nueva es una cinta dedicada a los fans y es precisamente ese detalle el que afecta la película pues en un intento de complacer descuida el dinamismo alargándose para contento de unos y angustia de los acompañantes que necesitan ver la primera cinta para entender la trama que continúa centrada en el romance entre Bella (Kristen Stewart) y Edward (Robert Pattison) con el esperado tercero en discordia Jacob Black (Taylor Lautner), aderezado con el sufrimiento autoimpuesto de los personajes en una anécdota que se anticipaba desde la primera película.



Un amor casto, lleno de candor brillante al que le atraviesa la tragedia de la separación no prevista. Y donde los complejos sentimientos de los personajes no alcanzan a quedar del todo bien reflejados bajo la dirección de Chris Weitz en la que nada es especialmente relevante y a mi parecer ese es el gran error.

El trabajo de fotografía de Javier Aguirresarobe, es de lo más aplaudible reflejando voluntariamente la atmósfera depresiva, y el excelente desarrollo de las alucinaciones de Bella que logran mantener el interés entre el público.

Curiosamente la actuación de Taylor Lautner desluce un poco a causa de su mayor atractivo físico (intenten ver seriamente como pelea contra Edward cuando la mayor parte del público adolescente femenino sigue suspirando por sus músculos). Lo más relevante y que reconozco me pareció interesante fue la preocupación de Bella por envejecer ¡a los 18 años! Eso despierta demasiados análisis de los que será mejor hablar otro día.

La saga de Crepúsculo se consolida en el gusto del público y refuerza el nuevo status que están ganando las novelas fantásticas, esperemos que eso no termine en moda.

Comentó.... Dulce Lissentari.